Licenciatura en Concept Art con especialización en Animación 2D.

Objetivos: Los objetivos de la licenciatura en Concept Art con Especialización en Animación 2D están diseñados para proporcionar a los estudiantes una formación integral en el ámbito del diseño narrativo y visual. Aquí tienes algunos objetivos comunes para este tipo de maestría:

•Desarrollo Creativo:
Fomentar la creatividad y la originalidad en el diseño de personajes y escenarios, permitiendo a los estudiantes explorar su propia voz artística.

• Dominio Técnico:
Proporcionar conocimientos técnicos avanzados en ilustración, animación y diseño digital para que los estudiantes puedan materializar sus conceptos de manera efectiva.

• Narrativa Visual:
Enseñar las teorías y técnicas detrás de la narrativa visual, incluyendo la estructura de historias, el desarrollo de personajes y la creación de escenarios que apoyen la narrativa.

• Storyboarding Profesional:
Capacitar a los estudiantes en técnicas avanzadas de storyboard, desde la planificación hasta la ejecución, para visualizar y comunicar eficazmente la historia.

• Diseño de Personajes Complejos:
Desarrollar la capacidad para diseñar personajes tridimensionales, complejos y emocionalmente ricos que se adapten a diferentes géneros y medios.

En su especialización en animación 2d el objetivo de la Maestría en licenciatura es formar animadores y realizadores capacitados para trabajar en cualquier área vinculada a los dibujos animados.

La licenciatura persigue que el alumno tenga la autonomía suficiente para crear sus propios proyectos, solventar todas las dificultades técnicas que aparezcan en un proyecto de 2D, y fortalecer sus aptitudes en pro del descubrimiento de su mirada personal como animador de dibujos animados.

La licenciatura es eminentemente práctica, dotando al alumno de técnicas de animación 2D que abarcan en gran parte el perfeccionamiento del trazo, de arte conceptual y de creación de guiones gráficos. Para asimilar los conocimientos impartidos durante las clases lectivas, para lo cual el futuro alumno podrá dirigir y producir proyectos de dibujos animados en el ejercicio de su profesión.

Metodología: ¿Te apasiona el campo del concept art, el diseño de personajes y la animación 2dsi la respuesta es sí, esta licenciatura es para ti. En 8 semestres te formarán profesionales en activo del sector para que seas capaz de realizar trabajos reales en el maravilloso mundo concept art y la animación 2d.

Durante la licenciatura te formarán profesionales en activo del sector para que seas capaz de realizar trabajos reales en el maravilloso mundo del concept art, el storyboarding y la animación.

El Concept Artist es un creador visual cuya función principal es dar vida a las ideas y conceptos iniciales de un proyecto. Sus tareas incluyen: Diseño de Personajes: Crear ilustraciones y bocetos detallados de personajes, definiendo su apariencia, personalidad y características visuales. Diseño de Escenarios: Desarrollar entornos y escenarios que se alineen con la visión artística y narrativa del proyecto. Arte de Ambientación: Proporcionar arte conceptual para establecer el tono, el estado de ánimo y el estilo visual de una obra. Diseño de Criaturas y Objetos: Imaginar y diseñar criaturas, vehículos, objetos y elementos visuales que formen parte del mundo del proyecto. Colaboración con el Equipo de Producción: Trabajar estrechamente con directores, productores y otros miembros del equipo para garantizar que la visión creativa sea coherente en todo el proyecto. Iteración y Revisión: Ajustar y refinar diseños en respuesta a comentarios y requisitos del equipo creativo.

Aprenderás a trabajar como director de Storyboarding: El Director de Storyboarding es responsable de la planificación visual y la representación gráfica de la historia en un proyecto. Sus responsabilidades incluyen: Desarrollo de Secuencias Visuales: Traducir el guion o la historia en secuencias visuales detalladas que sirven como base para la producción. Planificación de Encuadres y Composición: Determinar los ángulos de cámara, la composición de escenas y la secuencia de eventos para lograr una narrativa visual efectiva. Captura de Movimiento y Tiempo: Representar el ritmo, el flujo y la temporalidad de una historia mediante la disposición de paneles y el uso de técnicas de storyboard. Colaboración con Directores y Equipos Técnicos: Trabajar en estrecha colaboración con el director para garantizar que la visión creativa se exprese visualmente de manera coherente. Previsualización de Escenas: Crear representaciones visuales que sirvan como guía para los equipos de producción, como los de diseño de escenarios, animación y cinematografía. Edición y Revisión: Revisar y ajustar el storyboard según las necesidades del proyecto y las retroalimentaciones del equipo. Coordinación con Otros Departamentos: Colaborar con el equipo de arte, animadores y otros departamentos para garantizar una transición fluida de la preproducción a la producción final.

En las especializaciones te formarán profesionales en activo del mundo de la animación 2d y Stop Motion.Los videojuegos actuales son cada vez más espectaculares gracias a la animación en 3D. Sin embargo, en los últimos tiempos se ha vuelto a poner de moda un tipo de diseño mucho más tradicional: la animación en 2D. Solo hay que fijarse en las películas en cartelera realizadas con esta técnica, por no hablar de series, anuncios y videoclips en México y a nivel mundial.

Somos una Universidad mexicana de origen español, diferente por nuestra metodología innovadora focalizada en la práctica y la formación para un trabajo real.

Desde 2003 nos dedicamos a reunir a profesionales del ámbito de concept art, el storyboarding y la animación en activo para vincularlos a esta licenciatura en concept art, con el objetivo de ofrecer una formación creativa a nivel Top basada en la experiencia, en la innovación y enfocada, como siempre decimos, al mundo laboral actual.

En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratasen. Creemos firmemente que es la mejor manera de salir al mercado laboral.

La universidad Coco School te ofrece:

Crear un "portafolio" enfocado al concept art y un "demoreel" de animación competitivo, profesional y de nivel internacional para poder acceder a la industria.

Estudiar con un alto nivel de especialización en el área del concept art, el storyboarding y la animación 2d con profesores que son artistas internacionales trabajando como concept artist profesionales en estudios de México, España, Estado Unidos y Canadá.

Enfoque práctico y habilidades técnico-artísticas direccionadas a las necesidades de los estudios para conseguir una rápida y directa inserción en la industria.

Flexibilidad horaria y modalidad 100% en línea para que puedas estudiar en Coco School aunque no vivas en Ciudad de México.

Viajes académicos a precio preferencial a la sede de Coco School España para estudiar cursos intensivos de verano en los meses de julio cada año y hacer intercambios semestrales a la sede de Coco School. Madrid.

Formación universitaria oficial homologada en la Secretaría de Educación Pública.

Sólidos fundamentos y principios artísticos.

Generación, conceptualización, diseño y creación de entornos y escenarios para animación, cine o videojuegos.

Generación de imágenes en mapas de bits y vectoriales.

Sólidas bases y fundamentos de narrativa visual y audiovisual, así como de escritura dramática y guionismo.

Animación de personajes; mediante la adquisición de sólidos fundamentos de animación 2D y animación fotograma a fotograma.

Generación, conceptualización, diseño y creación de personajes de alto atractivo visual; que satisfagan las necesidades de la industria de la animación, cine o videojuegos.

Storyboarding, desde la interpretación de la escena y el texto hasta el consolidado de un animatic.

Flujos de trabajo, procesos de la industria, costos y cálculo de presupuestos con base en capital humano, requisitos técnicos y artísticos del proyecto.

Diversas herramientas estandarizadas de la industria, en niveles de proficiencia intermedio a avanzado.

Metodologías y conocimientos sobre composición visual, planos visuales y armonía visual.

Técnicas de planeación, expresión y representación gráfica de ideas.

Conocimientos teóricos sobre comunicación no verbal, procesos de pensamiento, contexto y subtexto.

Capacidad de transferir conocimientos y fundamentos artísticos a diversas fases de la generación de gráficos por computadora.

Capacidad de adaptarse a diversos estilos visuales, desde lo caricaturesco, al hiperrealismo.

Capacidad de recibir y brindar retroalimentación del trabajo propio y de los demás, de una forma profesional y respetuosa.

Capacidad de trabajar en equipos multidisciplinares, con perfiles diversos; en búsqueda de un objetivo común.

Uso de diversas herramientas para expresar sus ideas de forma clara y comprensible para las audiencias.

Tomar decisiones artísticas y técnicas con el fin de expresar sus ideas de forma clara y comprensible para las audiencias.

Capacidad para interpretar textos dramáticos y ser capaz de traducirlos a elementos visuales en distintas ramas de los gráficos generados por computadora.

Comprender la percepción que tiene el espectador de los productos audiovisuales que consume desde un enfoque del medio cultural, funcional y psicológico

Representar gráficamente el pensamiento y personalidad de un personaje, aplicando las tecnologías apropiadas en los diversos procesos de la animación tridimensional, en proyectos cinematográficos o de videojuegos que los sectores creativos y de entretenimiento requieran.

Identificar y aplicar efectivamente aspectos teóricos, mecánicos y actorales de planos de animación y animaciones para videojuegos con su correcta salida para integración a los procesos posteriores de una producción audiovisual mediante la fundamentación teórico-metodológica de los proyectos para el desarrollo y producción en medios audiovisuales.