¿Te apasiona el campo del modelado 3d, la animación 3d y el rigging? si la respuesta es sí, esta maestría en Rigging es para ti.

En 3 semestres te formarán profesionales en activo del sector en una de las disciplinas más complejas,demandadas en la industria y una de las mejores pagadas. El “Rigger”se encarga de crear, a partir de un modelo o escultura digital tridimensional (3d), la estructura necesaria para poder deformar y animar personajes, es decir, la creación de una estructura de huesos y controles dentro de una geometría para que los animadores puedan animar a los personajes.

 Somos una Universidad mexicana de origen español, diferente por nuestra metodología innovadora focalizada en la práctica y la formación para un trabajo real.

Desde 2003 nos dedicamos a reunir a profesionales del ámbito de la la animación, el modelado 3d y el “rigging” en activo para vincularlos, en este caso, a esta maestría en “Rigging”, con el objetivo de ofrecer una formación creativa a nivel Top basada en la experiencia, en la innovación y enfocada, como siempre decimos, al mundo laboral actual.

En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratasen. Creemos firmemente que es la mejor manera de salir al mercado laboral.

La universidad Coco School te ofrece:

• Crear un “demoreel” enfocado a “Rigging” para poder acceder a la industria.
• Estudiar con un alto nivel de especialización en el área de “Rigging” con profesores que son artistas internacionales trabajando como animadores profesionales en estudios de México, España, Estado Unidos y Canadá.
  
• Enfoque práctico y habilidades técnico-artísticas direccionadas a las necesidades de los estudios para conseguir una rápida y directa inserción en la industria.
• Flexibilidad horaria y modalidad 100% en línea para que puedas estudiar en Coco School aunque no vivas en Ciudad de México.
• Viajes académicos a precio preferencial a la sede de Coco School España para estudiar cursos intensivos de verano en los meses de julio cada año.
  
• Formación universitaria oficial homologada en la Secretaría de Educación Pública.
  
  

• Conocimiento profundo de animación y personajes. comprender los principios de animación, incluyendo timing, spacing, anticipación, seguimiento de peso, y cómo estos afectan a los personajes durante la actuación.
• Tener conocimientos sólidos en modelado 3d y saber cómo crear una topología adecuada para personajes y objetos que facilite una deformación suave y natural durante la animación.
• Conocer la anatomía de humanos y animales para diseñar rigs que reflejen movimientos realistas y naturales.
• Conceptos y elementos teórico-prácticos sobre las mecánicas corporales básicas.
• Dominar autodesk maya, una de las herramientas más utilizada en la industria, pudiendo posteriormente trasladar estos conocimientos a otros softwares, reduciendo así la curva de aprendizaje.
• Ser capaz de identificar y solucionar problemas técnicos que puedan surgir durante el rigging y la animación.
• Ser capaz de diseñar y aplicar metodologías y flujos de trabajo orientados a la solución de problemas.
• Conocer y entender los lenguajes de programación que hacen funcionar los softwares presentes en su disciplina.
• Trabajar en conjunto con animadores, modeladores y otros artistas para integrar los rigs de manera eficiente en el flujo de trabajo general del proyecto.
• Técnicas de planeación, expresión y representación gráfica de ideas.
• Trabajar en base a una forma de pensamiento estructurada y jerárquica.
• Diseñar y desarrollar rigs que cumplan tanto las necesidades artísticas como técnicas del flujo de producción en cine, animación o videojuegos.

• Diseñar estructuras, incluyendo sistemas fk/ik, en función de las necesidades producción y colocar los huesos dentro de un personaje o criatura para formar el esqueleto que actuará como la base para la animación.
• Dominio del skinning y del uso de otros deformadores para, después de crear el esqueleto, asociar la malla del modelo 3d a los huesos para asegurar que se mueva adecuadamente con el esqueleto y siga los movimientos del mismo, así como para generar deformaciones en otras partes de la estructura que obedezcan a las necesidades de la animación.
• Creación de los sistemas de control que permitan al animador manejar el rig de forma eficiente, directa, cómoda y práctica.
• Diseñar y ejecutar rigs faciales con distintos niveles de complejidad en función de las necesidades de la producción permitiendo al animador controlar los movimientos faciales y las expresiones para lograr actuaciones emocionalmente convincentes.
• Desarrollo de scripts y expresiones personalizadas para automatizar tareas o agregar funcionalidades especiales al rig.
• Integración de tejidos y vello simulado que no limite ni entorpezca el flujo de trabajo y que cumpla con las necesidades del flujo de producción.
• Optimización de rendimiento de rigs y herramientas desarrolladas por el rigger.