Maestría en línea
Maestría enIlustración y Narrativa Visual
Titulación oficial de la SEP (Secretaría de Educación Pública)
RVOE: EN LÍNEA 20253942
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TUS HISTORIAS.
Maestría en Ilustración y Narrativa Visual
Encuentra tu voz visual y construye relatos que se cuentan a través de imágenes.
Combina técnicas tradicionales y digitales con composición, color y diseño de personajes y escenarios. Desarrolla narrativas para libros ilustrados, novela gráfica y otros formatos editoriales y transmedia.
Profesor
Dino Caruso
Ilustrador, animador 2D y autor de cómic
Formado en Bellas Artes en Italia y afincado en Madrid, combina su trabajo como ilustrador y animador con la docencia en universidades y escuelas especializadas. Su trayectoria incluye colaboraciones con Disney, Marvel y Corriere della Sera.
En 2022, uno de sus cortometrajes fue proyectado por la ONU para UNHCR. Su portafolio reúne ilustración editorial, carteles, cómic y proyectos de narrativa visual.
La Maestría en Ilustración y Narrativa Visual forma profesionales capaces de comunicar ideas y contar historias mediante imágenes. Integra técnicas tradicionales y digitales, experimentación gráfica y desarrollo de proyectos editoriales y narrativos.
- Desarrollar un lenguaje visual propio mediante el uso de la composición, el color, la forma y la experimentación con materiales y estilos.
- Aplicar técnicas de ilustración tradicional y digital para resolver las necesidades expresivas y técnicas de cada proyecto.
- Construir relatos visuales y secuencias narrativas a partir del guion, el lenguaje del cómic y la creación de personajes y entornos.
- Analizar referentes y contextos de la cultura visual para fundamentar las decisiones gráficas y desarrollar una mirada crítica y autoral.
- Adaptar ilustraciones y universos narrativos a distintos medios, manteniendo su coherencia visual en proyectos editoriales, digitales y transmedia.
- Desarrollar un libro ilustrado, una novela gráfica o un proyecto de narrativa visual, desde la conceptualización hasta su producción y presentación profesional.
En Coco School se aprende mediante talleres y proyectos. La maestría combina investigación visual, experimentación con técnicas tradicionales y digitales y desarrollo de relatos construidos con imágenes.
El proceso de aprendizaje incluye:
- Investigación y referentes: analizar ilustradores, lenguajes gráficos y manifestaciones de la cultura visual para definir el enfoque de cada proyecto.
- Experimentación técnica: explorar materiales, herramientas digitales, composición, color y técnicas mixtas.
- Construcción narrativa: trabajar guiones, personajes y secuencias que articulen una historia visual.
- Proyectos aplicados: desarrollar propuestas de ilustración editorial, lenguajes gráficos y narrativas que se adapten a diferentes formatos y públicos.
- Producción y revisión: ajustar las decisiones visuales y preparar archivos para medios impresos y digitales.
- Proyecto final: integrar lo aprendido en un libro ilustrado, una novela gráfica o un proyecto de narrativa visual, con acompañamiento especializado.
Los trabajos contribuyen a construir un portafolio de ilustración y narrativa visual que muestre el estilo del alumno, su proceso creativo y su capacidad para contar historias con imágenes.
El programa integra práctica artística, lenguaje gráfico y narración para crear ilustraciones y proyectos visuales en distintos soportes.
- Ilustración tradicional: materiales, técnicas, composición, color, representación y desarrollo de un estilo personal.
- Ilustración digital: herramientas especializadas, técnicas mixtas y preparación de archivos para impresión y medios digitales.
- Narrativa visual: guion, cómic, narrativa secuencial, autoedición y pequeñas animaciones digitales.
- Ilustración contemporánea: síntesis visual, referentes actuales, experimentación conceptual y construcción de una identidad autoral.
- Lenguajes gráficos: simbología, personajes, concept art, lettering, dibujo urbano y muralismo.
- Cultura visual: análisis de las relaciones entre ilustración, arte, cómic y su contexto cultural.
- Ilustración editorial y medios: adaptación a formatos y audiencias, trabajo con editores y directores de arte y fundamentos de gestión profesional y derechos de autor.
- Narrativas transmedia: creación de universos que se expanden entre ilustración, cómic, animación y plataformas digitales.
- Proyecto final: conceptualización, desarrollo y proyección profesional de un libro ilustrado, una novela gráfica o un proyecto de narrativa visual.
Al finalizar la Maestría en Ilustración y Narrativa Visual, el egresado podrá:
- Transformar ideas, textos y conceptos en ilustraciones con una intención comunicativa y narrativa definida.
- Combinar técnicas tradicionales y digitales, aplicando composición, color y forma para desarrollar un lenguaje gráfico propio.
- Crear personajes, entornos y secuencias visuales que construyan relatos coherentes y expresivos.
- Adaptar su trabajo a proyectos editoriales y medios digitales, considerando el formato, la audiencia y las necesidades del encargo.
- Desarrollar universos narrativos en diferentes plataformas manteniendo la continuidad visual y conceptual.
- Preparar archivos y colaborar con escritores, editores y directores de arte durante el desarrollo y la producción de proyectos.
- Planificar, producir y presentar un proyecto de ilustración o narrativa visual y comunicar su propuesta a través de un portafolio profesional.
Infórmate para empezar tu Maestría en Ilustración y Narrativa Visual.
(Titulación oficial de la Secretaría de Educación Pública).
Plan de Estudios
Modalidad: En línea
El primer semestre combina técnicas de ilustración tradicional y digital con las bases del cómic, el guion y la narrativa visual, para desarrollar un lenguaje propio y explorar distintos medios de expresión.
El estudiante domina técnicas y procesos de ilustración análoga, explorando materiales, estilos y enfoques expresivos para desarrollar un lenguaje visual propio que comunique ideas, emociones y narrativas mediante la experimentación plástica.
- Principios básicos de la ilustración tradicional.
- Composición, color y forma.
- Técnicas y materiales.
- Representación del cuerpo, objetos y entorno.
- Expresión y estilo personal.
- Talleres de ilustración tradicional aplicada.
El estudiante tomará competencias en herramientas digitales aplicadas a la ilustración, integrando la tecnología en el proceso creativo para desarrollar proyectos visuales con identidad gráfica y coherencia técnica.
- Introducción al entorno digital de ilustración.
- Uso de software especializado.
- Principios de color y composición digital.
- Integración de técnicas mixtas y efectos.
- Preparación de archivos para impresión y medios digitales.
- Taller de ilustración digital aplicada.
Capacitar a los estudiantes en la creación y desarrollo de narrativas visuales impactantes y experimentales, integrando técnicas tradicionales y contemporáneas del lenguaje del cómic, la narrativa secuencial y las animaciones digitales. La materia busca fomentar la innovación narrativa y la exploración de medios como el performance, los memes y la autoedición, impulsando proyectos personales y colaborativos que resalten la creatividad y el impacto visual.
- Bases del Lenguaje Cómic y Narrativa Secuencial.
- Guion.
- Cómic Deconstruido: Performance, Memes, Narrativa Visual Experimental.
- Autoedición.
- Moving Drawings y Pequeñas Animaciones Digitales para Promoción.
El segundo semestre profundiza en la ilustración contemporánea, los lenguajes gráficos y la cultura visual, integrando el análisis crítico, la experimentación y el desarrollo de una identidad autoral.
Desarrollar en los estudiantes la capacidad de conceptualizar y crear ilustraciones que reflejen las demandas estéticas, narrativas y funcionales de los medios contemporáneos. La materia fomenta el análisis y la práctica de la ilustración en prensa, editorial y productos, integrando habilidades de síntesis visual, dirección de arte y aplicación en proyectos colectivos e individuales. El estudiante analiza y aplica las tendencias, estilos y discursos de la ilustración contemporánea, desarrollando una visión crítica y autoral que le permita posicionar su práctica en el contexto actual del arte, el diseño y la comunicación visual.
- Concepto y Representación. Representar desde la Síntesis.
- Técnicas para simplificar conceptos visuales manteniendo su impacto narrativo y estético.
- Panorama actual de la ilustración contemporánea.
- Movimientos, corrientes y referentes internacionales.
- Ilustración como discurso visual y medio de comunicación.
- Integración entre arte, diseño y tecnología.
- Estilo personal y experimentación conceptual.
- Taller de ilustración contemporánea.
Dotar a los estudiantes de las habilidades necesarias para explorar y dominar diversos lenguajes gráficos, desde el desarrollo conceptual hasta la ejecución en medios y formatos variados. La materia fomenta la creación de piezas gráficas que integren poética visual, serialidad, y simbología, mientras se abordan técnicas como el concept art, lettering, urban sketching y muralismo aplicado a proyectos reales. El estudiante comprende los fundamentos visuales, simbólicos y semióticos de los lenguajes gráficos aplicados a la ilustración, fortaleciendo su capacidad de comunicación a través del uso intencionado de signos, color, forma y composición.
- Poética Visual, Serialidad y Simbología.
- Desarrollo de Personaje y Concept Art.
- Lettering y Caligrafía.
- Urban Sketching y Retrato Rápido.
- Muralismo: Proyecto para Cliente Real.
- Color, forma y composición como lenguaje.
Desarrollar en los estudiantes una comprensión crítica de la cultura visual a través del análisis de sus conexiones con el arte, las fenomenologías del cómic y otras manifestaciones artísticas contemporáneas. La materia busca fomentar la capacidad de interpretar y contextualizar la producción visual dentro de su entorno cultural y global, integrando experiencias de aprendizaje a través de visitas a espacios expositivos y de creación.
- Cultura Visual: Conexiones con el Arte, Outsider Art y Otras Fenomenologías.
- Fenomenologías del Cómic: Oriente y Occidente.
- Visitas a Espacios Expositivos y de Creación.
El tercer semestre aborda la ilustración editorial y su aplicación en medios impresos y digitales, junto con la creación de universos narrativos que se expanden a través de distintas plataformas.
El estudiante desarrolla la capacidad para aplicar la ilustración en contextos editoriales, periodísticos y de comunicación visual, comprendiendo las dinámicas del mercado, las necesidades del cliente y la función narrativa de la imagen en distintos soportes impresos y digitales.
- Historia y función de la ilustración editorial.
- Tipologías y géneros ilustrativos en medios.
- Procesos de trabajo con editores y directores de arte.
- Adaptación visual según formato y audiencia.
- Derechos de autor y gestión profesional.
- Taller de ilustración editorial.
El estudiante comprende y aplica los principios de la narrativa transmedia para la creación de universos visuales que se expanden a través de distintos medios, explorando la relación entre ilustración, animación, cómic, redes sociales y otros formatos digitales.
- Conceptos fundamentales de la narrativa transmedia.
- Expansión de universos narrativos.
- Storytelling visual y multiplataforma.
- Estrategias de adaptación y continuidad visual.
- Casos de estudio: narrativas gráficas transmedia.
- Taller de proyecto transmedia ilustrado.
El cuarto semestre se centra en el desarrollo de un libro ilustrado, una novela gráfica o un proyecto de narrativa visual, con acompañamiento especializado y orientación para la proyección profesional.
Guiar a los estudiantes en la conceptualización, desarrollo y ejecución de un proyecto integral de libro ilustrado, novela gráfica o narrativa visual. La materia fomenta la proyección profesional mediante un acompañamiento personalizado de mentores especializados en ilustración y novela gráfica, con énfasis en el desarrollo técnico, creativo y estratégico para la inserción en el mercado profesional.
- Proyecto Final de Libro Ilustrado, Novela Gráfica o Narrativa Visual.
- Proyección Profesional: Coaching para Ilustradores.
TRIMESTRE INTERNACIONAL
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Como parte de nuestras Maestrías, los alumnos tienen la oportunidad de realizar un Trimestre Internacional en Coco School Madrid, España, durante los últimos tres meses de su programa académico.
Este periodo coincide con la realización del proyecto final de Maestría y está orientado al desarrollo de proyectos, mentorías especializadas y acompañamiento académico. La colaboración entre los profesores de Coco School Madrid y los directores de las Maestrías de Coco School México permite ofrecer un seguimiento integral durante esta etapa.
La experiencia incluye:
- Visitas a estudios y empresas de la industria creativa en Madrid y Barcelona.
- Encuentros y charlas con artistas y profesionales destacados de la industria.
- Mentorías especializadas para impulsar el desarrollo y la calidad del proyecto final.
- Intercambio académico con profesores y profesionales vinculados a Coco School Madrid.
- Experiencias de networking con otros estudiantes y profesionales del sector.
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Berenice Frias
Directora de Coco School Madrid
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