Licenciatura en Animación 3D y Efectos Visuales
Titulación oficial de la SEP (Secretaría de educación Pública)
RVOE: PRESENCIAL 20240816 / EN LÍNEA 20240771
Alumno/a © Daniela Jauregui & Francisco Alberto Aquino
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Mario Cortés
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Director de la Licenciatura en Animación 3D y VFX
Mario Cortés, Modelador 3D especializado en modelado de personajes, apasionado por el proceso de creación, con una amplia experiencia profesional en el área. Con estudios en escultura tradicional en Washington Rome Center en Roma, Italia, y estudios en San Francisco, California.Trabajando para una gran variedad de proyectos en el área de entretenimiento, por mencionar algunos proyectos; Club de cuervos para Netflix, Cat & Moth, Ana y bruno. Como escultor 3D para las mascotas de Salesforce para sus oficinas a nivel global. Como VisDev modeler para IPs para Cartoon Network. Y para muchos proyectos comerciales como Ford, Liverpool, Hasbro, Kellogs, entre otros.
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Fernando Campos
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Director del área de cine y Filmmaking de Coco School
Fernando Campos es un artista mexicano especializado en Matte Painting, animación y VFX cofundador del estudio “Dark Frame”.
Además es ganador del prestigioso premio Ariel 2022 a los mejores Efectos Visuales por su proyecto de ciencia ficción «Aztech», película de fantasía, sci-fi y horror dirigida por diversos cineastas mexicanos especializados en el cine fantástico y producida por Isaac Basulto (Productor General), Isaac Ezban, Miguel Ángel Marín y Ulises Guzmán. El Premio Ariel es un premio cinematográfico concedido anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en reconocimiento de los profesionales de la industria cinematográfica mexicana.
La Licenciatura en Animación 3D y Efectos Visuales tiene como objetivo formar a profesionales que puedan integrarse a la perfección en proyectos de cine animado, cine live-action, publicidad y medios digitales. Ya sea como profesional multidisciplinar con conocimientos en modelado, animación digital y efectos visuales, como especialista en uno de los campos que se imparten en la carrera.
El objetivo de la licenciatura es formar profesionales en Animación 3D capaces de analizar los requerimientos artísticos y de comunicación en proyectos de cine, televisión o videojuegos, evaluando las propuestas creativas en respuesta a las necesidades del medio y el estilo visual a manejar, así como diseñar, proponer y ejecutar planos y animaciones avanzadas involucrando actuación y mecánica corporal compleja, cumpliendo con los estándares de calidad de la industria actual del entretenimiento, siempre con un comportamiento ético. Dotando al profesional de conocimiento de los fundamentos, la mecánica corporal y técnicas de actuación para animación tridimensional.
Los alcances de esta licenciatura abarcan desde el dominio de potentes herramientas y software de vanguardia hasta la comprensión profunda de principios fundamentales de diseño, animación, composición, simulación y muchas otras técnicas empleadas en la creación de efectos visuales de calidad.
El plan de estudios busca formar a profesionales apasionados por el mundo de la animación 3d y la producción de efectos visuales, con una actitud proactiva y comprometida, capaces de innovar y aportar nuevas ideas al panorama de la industria del entretenimiento, ya sea trabajando en la industria de los videojuegos, en empresas de producción 3d, o como emprendedores en proyectos independientes. La Licenciatura se esfuerza por ofrecer un ambiente de aprendizaje dinámico, colaborativo y práctico, que fomente la creatividad, el pensamiento crítico y la solución de problemas, preparando a los estudiantes para enfrentar los retos y oportunidades que ofrece el emocionante mundo de los videojuegos.
¿Te gustaría desarrollarte como artista en el campo de la animación 3d para cine y la producción de efectos visuales?
Si la respuesta es sí, esta Licenciatura en animación 3d y VFX es para ti.
Durante la licenciatura te formarán profesionales en activo del sector para que seas capaz de realizar trabajos reales de nivel profesional en el campo de la animación 3d, el modelado, el rigging y el VFX.
Somos una Universidad universidad mexicana de origen español, diferente por nuestra metodología innovadora focalizada en la práctica y la formación para un trabajo real.
Desde 2003 nos dedicamos a reunir a profesionales del ámbito de la animación y los videojuegos en activo para vincularlos, en este caso, a esta licenciatura en Animación 3d y VFX, con el objetivo de ofrecer una formación creativa a nivel Top basada en la experiencia, en la innovación y enfocada, como siempre decimos, al mundo laboral actual.
En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratasen. Creemos firmemente que es la mejor manera de salir al mercado laboral.
En Coco School conseguirás:
- Crear un “demoreel” de animación y VFX competitivo, profesional y de nivel internacional para poder acceder a la industria.
- Estudiar con un alto nivel de especialización en el área de la animación 3d con profesores que son artistas internacionales trabajando como animadores profesionales en estudios de México, España, Estado Unidos y Canadá.
- Enfoque práctico y habilidades técnico-artísticas direccionadas a las necesidades de los estudios para conseguir una rápida y directa inserción en la industria.
- Flexibilidad horaria y modalidad 100% en línea para que puedas estudiar en Coco School aunque no vivas en Ciudad de México.
- Viajes académicos a precio preferencial a la sede de Coco School España para estudiar cursos intensivos de verano en los meses de julio cada año.
- Formación universitaria oficial homologada en la Secretaría de Educación Pública.
• Dominio avanzado de las principales herramientas y software utilizados en modelado 3D. Tendrán la capacidad de utilizar estas herramientas para crear modelos de alta calidad en necesidades de las actividades del área de producción como; props, environments y characters.
• Conceptos y conocimientos especializados en el área en diseño. Tanto en el ámbito inorgánico como orgánico. Teniendo una comprensión profunda de las técnicas de modelado, texturización y anatomía, necesario para crear objetos realistas y personajes convincentes.
• Conocimientos en los principios visuales y narrativos. Comprendiendo los fundamentos visuales utilizados en producción como; composición, iluminación, color, diseño, narrativa visual para crear contenido atractivo y estético.
• Conocimiento de la industria y tendencias actuales. Los egresados estarán al tanto de las tendencias, avances tecnológicos y prácticas de la industria. Permitiendo una adaptación rápida a las demandas cambiantes del campo.
• Teórico-metodológicos para el desarrollo, producción y construcción de modelos 3d funcionales para un flujo de producción de entretenimiento.
• Conceptos de administración, gestión de las tareas y procesos de acuerdo a la expectativa del mundo profesional.
• Técnicas de modelado, expresión y representación gráfica de ideas.
• Normativa para la construcción de un modelo 3d.
• Conocimiento adecuado y aplicado a modelado 3d y los sistemas de representación espacial; El análisis y teoría de la forma y las leyes de la percepción visual.
• La geometría métrica; Las técnicas de levantamiento de modelo tridimensional y la generación de un gráfico por computadora en todas sus fases; desde el modelado a su representación visual en render.
•Sólidos fundamentos y principios artísticos.
•Amplia comprensión de los elementos básicos del arte
•Dominio en la exploración de los principios del diseño
•Desarrollo de habilidades de observación
•Conocimientos profesionales a la hora de aplicar teorías del color.
•Dominio en la exploración de estilos artísticos
•Integración de arte y tecnología
•Conocimientos avanzados de “concept art”
•Conocimientos avanzados de “matte painting”
•Conocimientos avanzados de modelado 3d.
•Conocimientos avanzados de composición.
•Conocimientos avanzados de Rigging.
•Conocimientos avanzados de iluminación y texturización.
•Conocimientos avanzados de partículas y simulaciones.
•Conocimientos avanzados de producción.
•Conocimientos avanzados de advance enviroment.
•Conocimientos avanzados de inteligencia artificial.
•Conocimientos avanzados de Tracking.
- Pensamiento crítico y resolución de problemas: Los estudiantes deben desarrollar habilidades para analizar y resolver desafíos relacionados con el modelado tridimensional, aplicando creatividad y pensamiento crítico para encontrar soluciones eficientes.
- Aplicar soluciones creativas, según las necesidades del proyecto, en sus diversos alcances de tiempo, desarrollo estético y técnico.
- Desarrollar la adecuada planeación tridimensional a nivel departamento y proyecto, bajo los principios de funcionalidad.
- Integrar, controlar y administrar los recursos materiales como software, equipos y herramientas utilizadas en el proceso de modelado y su representación visual gráfica.
- Representar gráficamente los proyectos de modelado tridimensional, aplicando las tecnologías apropiadas en la solución de representación gráfica y administrativa en proyectos para entretenimiento.
- Organizar de manera sistemática los recursos materiales, técnicos y humanos en la realización de diversos proyectos de modelado.
- Identificar y aplicar efectivamente aspectos teóricos, narrativos, tecnológicos y de diseño con su correspondiente integración con el resto de los departamentos, mediante una fundamentación teórica metodológica de los proyectos para el desarrollo y producción de modelos funcionales.
- Formular proyectos especializados en modelado inorgánico y orgánico: Los egresados estarán versados en técnicas específicas de modelado para objetos como; edificios, vehículos, así como para personajes y criaturas orgánicas. Serán capaces de esculpir detalles, aplicar anatomía adecuada y crear expresiones faciales realistas.
- Los egresados serán colaboradores efectivos, capaces de trabajar en equipo y de gestionar eficientemente su tiempo y recursos para cumplir con plazos y entregar proyectos de alta calidad. Tendrán habilidades de planificación y organización manteniendo un equilibrio entre la calidad y la eficiencia en su trabajo.
- Adaptabilidad y aprendizaje continuo: Los egresados estarán preparados para adaptarse a los avances tecnológicos y a las cambiantes demandas de la industria del entretenimiento. Serán aprendices continuos, dispuestos a mantenerse actualizados sobre nuevas técnicas, herramientas y aplicarlas en su trabajo.
- Administrar y gestionar el proceso de construcción de un modelo a través del análisis y elaboración de propuestas con método de plan de construcción para la ejecución de proyectos para producción y eficientar los recursos y procesos, atendiendo la visión y alcances que tiene el proyecto.
Infórmate para empezar tu Licenciatura en Animación 3D y Efectos Visuales
Plan de Estudios Presencial
Licenciatura en Animación 3D y VFX.
Animación en Segunda Dimensión I
Pilar fundamental para fortalecer las bases de la animación 3D, ya que ambas disciplinas comparten los principios esenciales del movimiento y la narrativa visual. Los estudiantes aprenden los 12 principios fundamentales de la animación (como squash, stretch, anticipación y timing) indispensables para lograr fluidez y realismo. Se fomenta la creatividad y la expresión artística, permitiendo experimentar con diferentes estilos y técnicas.
Contenido Temático: Historia y evolución, principios básicos, herramientas de software, dibujo para animación y storyboarding.
Dibujo Básico
El dibujo es la técnica de plasmar una imagen sobre un plano horizontal mediante diferentes técnicas. En esta materia se desarrollan destrezas esenciales como el trazo de líneas, formas, proporciones, sombreado y perspectiva básica. Se abordan temas desde el dibujo de objetos tridimensionales y naturaleza muerta hasta la figura humana y paisajes, fomentando el estilo personal.
Técnicas de Representación Análoga
Esta asignatura fortalece las habilidades artísticas fundamentales como el dibujo a mano alzada, la pintura y el modelado. Mejora la comprensión de principios como la luz, la sombra y la composición visual, proporcionando herramientas clave para la planificación de proyectos digitales (storyboarding y concept art) y enriqueciendo el portafolio creativo del estudiante.
Fundamentos Artísticos
Proporciona las bases esenciales para el desarrollo de habilidades visuales en animación y efectos visuales. El estudiante profundiza en la composición visual, el uso del color, la iluminación, el sombreado y la narrativa visual. También se aborda el diseño de personajes y escenarios, así como el análisis de referencias artísticas para desarrollar un estilo propio.
Historia del Cine
Ofrece una comprensión profunda de la evolución del cine como medio artístico y narrativo. El estudio de referentes, estilos cinematográficos y técnicas de cámara clásicas y modernas permite al alumno aplicar este lenguaje visual en sus proyectos de animación y VFX, mejorando su capacidad narrativa y crítica.
Introducción a Imágenes Generadas por Ordenador (CGI)
Asignatura esencial para familiarizarse con las herramientas y el software utilizados en la industria. Los estudiantes adquieren conocimientos fundamentales en modelado 3D, animación digital básica, texturización, iluminación y renderizado, sentando las bases técnicas necesarias para desarrollar proyectos complejos en entornos digitales.
Animación en Segunda Dimensión II
Complementa la formación en 3D mediante el dominio de técnicas avanzadas de animación 2D y compositing. Se enfoca en la animación de personajes (caminatas, expresiones), efectos especiales (fuego, agua), lip sync y actuación vocal. Permite desarrollar habilidades narrativas y creativas aplicables directamente a entornos tridimensionales.
Dibujo Artístico
Centrada en el perfeccionamiento de habilidades visuales y de observación, cruciales para captar detalles y expresiones reales. El temario incluye el estudio avanzado de la figura humana, el rostro, objetos en movimiento y el dibujo de fantasía, facilitando la creación de personajes y escenarios auténticos en medios digitales.
Introducción de Herramientas Digitales e Inteligencia Artificial I
Proporciona habilidades técnicas sobre el uso de software digital avanzado y la integración de Inteligencia Artificial en la producción. Los estudiantes aprenden a optimizar flujos de trabajo, crear simulaciones y efectos especiales, y utilizar herramientas de IA para generar movimientos realistas y potenciar la creatividad.
Historia de la Animación
Estudio profundo del desarrollo de la animación como medio artístico. Desde los pioneros y la era dorada hasta la revolución del CGI. Este conocimiento permite al alumno contextualizar tendencias actuales, apreciar diversos estilos y enriquecer su propio lenguaje visual y narrativo.
Escritura Dramática
Enseña a desarrollar historias convincentes y guiones sólidos. Se trabaja la estructura narrativa (actos, puntos de giro), el desarrollo de personajes tridimensionales y la escritura de guiones técnicos, elementos indispensables para previsualizar y planificar proyectos de animación exitosos.
Modelado en Bajo Polinaje (Low Poly)
Técnica de modelado enfocada en la optimización de recursos, esencial para videojuegos y realidad virtual. El estudiante aprende a crear personajes, objetos y escenarios estilizados utilizando una geometría eficiente, topología limpia y texturización efectiva.
Animación en Tercera Dimensión I
Introduce las técnicas y principios fundamentales para crear animaciones en entornos tridimensionales. Los estudiantes aprenden a manejar software profesional para animar objetos, materiales, luces y cámaras, aplicando principios básicos como la anticipación y la aceleración para lograr movimientos naturales.
Narrativa Audiovisual
Enfocada en contar historias de manera efectiva a través del lenguaje visual. Abarca la estructura narrativa, el uso de planos, movimientos de cámara y edición para conectar emocionalmente con el espectador. Incluye la previsualización y la integración narrativa de efectos visuales.
Escultura
Práctica de escultura tradicional para fortalecer los fundamentos artísticos táctiles. El trabajo con arcilla mejora la comprensión de formas, volúmenes, anatomía y luz, habilidades que se transfieren directamente a la escultura y modelado digital de personajes y criaturas.
Principios de Color e Iluminación
Aborda el uso estratégico del color y la luz para transmitir emociones y establecer atmósferas. Los estudiantes aprenden teoría del color, tipos de iluminación en 3D, sombreado y texturización para lograr realismo, credibilidad y estilos visuales específicos en sus escenas.
Guion Gráfico (Storyboard)
Herramienta clave para la planificación visual. Se enseña a crear secuencias que guíen la producción, trabajando la narrativa, composición, encuadres y ritmo. El storyboard sirve como mapa visual para comunicar ideas y optimizar la fase de producción.
Modelado de Objetos con Superficies Rígidas (Hard Surface)
Centrada en la creación de modelos 3D de objetos inanimados con formas definidas y precisas, como vehículos, maquinaria y arquitectura. Se enfoca en la precisión geométrica, el uso de operaciones booleanas y la optimización de mallas para integración en escenas complejas.
Animación en Tercera Dimensión II
Profundiza en la animación de personajes y elementos. Los estudiantes perfeccionan la creación de movimiento realista, la expresividad y la actuación de personajes. También incluye animación de cámaras y efectos especiales (fuego, partículas) para enriquecer la narrativa visual.
Taller de Interpretación
Proporciona habilidades de actuación y expresión corporal fundamentales para animadores. A través de ejercicios de expresión emocional, voz y movimiento, los estudiantes aprenden a dotar de vida y personalidad creíble a sus personajes digitales.
Modelado por "Rigging" I
Introducción a la creación de esqueletos y sistemas de control. Los estudiantes aprenden a construir estructuras articuladas para personajes y objetos, facilitando a los animadores la manipulación y creación de movimientos realistas y complejos.
Texturización I
Enseña a aplicar texturas y materiales a modelos 3D para aportar realismo y detalle. Cubre desde texturas realistas (madera, metal, piel) hasta estilos estilizados, además de la preparación de modelos para su correcta visualización bajo diferentes condiciones de iluminación.
Preproducción Proyecto Final I
Inicio del desarrollo de un cortometraje animado, centrándose exclusivamente en la fase de preproducción. Incluye la conceptualización, escritura del guion, diseño de personajes y entornos, así como la creación del storyboard y la animática inicial.
Modelado de Personajes I
Enfocada en la creación de personajes 3D realistas y expresivos. Abarca el estudio de la anatomía humana, el modelado de expresiones faciales y corporales, y la optimización de la topología para asegurar una animación fluida.
Animación en Tercera Dimensión III
Nivel avanzado centrado en la integración con equipos de producción. Se trabaja la animación de secuencias complejas y coreografías, utilizando la animación para potenciar la narrativa y ajustando el trabajo según el feedback profesional del equipo.
Composición I
Enseña a combinar elementos visuales diversos para crear escenas coherentes. Incluye la integración de CGI con imagen real (Live-Action), corrección de color, composición de capas y creación de efectos visuales atmosféricos.
Preproducción Proyecto Final II
Continuación de la fase de preproducción. Se profundiza en el diseño de personajes y entornos, utilizando herramientas de Inteligencia Artificial para la visualización rápida de conceptos, y se finalizan el storyboard y la animática detallada.
Texturización II
Texturización avanzada aplicada a escenarios y efectos visuales. Se enfoca en la creación de ambientes cohesivos, interacción de texturas con iluminación compleja y optimización para rendimiento en tiempo real, preparando los assets para postproducción.
Modelado por "Rigging" II
Técnicas avanzadas de rigging, incluyendo sistemas para cabello y ropa, y simulaciones físicas. Se centra en la optimización de rigs para facilitar la animación de personajes complejos y la colaboración fluida con el equipo de animación.
Modelado de Personajes II
Modelado avanzado orientado a producción. Incluye la optimización y preparación de personajes para animación, creación de personajes secundarios y multitudes, y el uso de técnicas de pintura digital para texturizado detallado.
Animación en Tercera Dimensión IV
Fase de desarrollo y perfeccionamiento de proyectos de animación. Se enfoca en la aplicación de técnicas avanzadas y el pulido final de los movimientos y la actuación de los personajes para lograr un acabado profesional.
Composición II
Composición avanzada utilizando herramientas de automatización, scripts y canales adicionales. Se gestiona la composición de escenas extensas y complejas, priorizando el estilo visual y la narrativa a través de la postproducción.
Iluminación I
Fundamentos de iluminación para 3D y VFX. Los estudiantes aprenden técnicas para lograr realismo, establecer atmósferas y estados de ánimo, destacar elementos narrativos clave y asegurar la correcta interacción de la luz con los materiales.
Post Producción
Etapa final de la elaboración audiovisual. Incluye la edición y montaje de las escenas animadas, la incorporación de música y efectos de sonido, y los ajustes finales de color, iluminación y efectos visuales.
Desarrollo Estético (Look Development)
Creación del aspecto visual definitivo de personajes y escenarios. Se equilibra la estética artística con el realismo visual mediante iluminación avanzada, texturización detallada y definición de estilos visuales únicos.
Modelado por "Rigging" III
Rigging especializado para producciones complejas. Se desarrollan sistemas escalables para múltiples personajes, control de interacciones avanzadas y uso de previsualizaciones para refinar los sistemas de control.
Composición III
Desarrollo de un proyecto completo de composición avanzada. Los estudiantes aplican todas las técnicas aprendidas en un entorno profesional o personal, integrando elementos complejos y recibiendo retroalimentación experta.
Iluminación II
Iluminación avanzada incluyendo técnicas como Global Illumination e Image-Based Lighting. Enfocada en la iluminación específica de escenarios, personajes y efectos visuales, así como la optimización para renderizado.
Producción Proyecto Final I
Inicio de la fase técnica de producción del proyecto animado. Se centra en el Modelado y el Rigging, abarcando desde el concepto 2D hasta la creación de mallas 3D y sistemas de control optimizados listos para la fase de animación.
Producción para Animación y Medios
Gestión integral de proyectos. Abarca la planificación, organización de recursos, control de calidad, trabajo en equipo, roles dentro del estudio, aspectos legales y preparación estratégica para el mercado laboral.
Sonorización y Musicalización
Creación de la experiencia auditiva completa. Incluye diseño sonoro para reforzar la narrativa y el realismo, composición musical original para evocar emociones, y técnicas profesionales de edición y mezcla de audio.
Introducción a Herramientas Digitales e Inteligencia Artificial II
Uso avanzado de tecnología en producción. Desarrollo de plugins y scripts personalizados, visualización avanzada en tiempo real (VR/AR), y aplicación de IA para optimizar flujos de trabajo en producciones complejas.
Diseño de Ambientes y Representaciones en Tiempo Real
Uso de Unreal Engine para crear entornos virtuales realistas. Se enfoca en la renderización en tiempo real, iluminación avanzada, interactividad y optimización de escenarios para videojuegos y producciones virtuales.
Producción Proyecto Final II
Fase final de producción centrada en la Animación y el ensamblaje. Los estudiantes aplican técnicas de animación, realizan el pulido de movimientos, integran sonido y modelado, y finalizan las escenas para la entrega del proyecto.
Plan de Estudios en Línea
Licenciatura en Animación 3D y Efectos Visuales
Fundamentos artísticos
La materia de «Fundamentos artísticos” es de gran importancia en una carrera de animación 3D y efectos visuales, ya que proporciona las bases fundamentales y los conocimientos esenciales para el desarrollo de habilidades artísticas y visuales que son fundamentales en el campo de la animación y los efectos visuales. En esta materia abordaremos puntos como: composición visual, uso del color, iluminación y sombreado, narrativa visual, diseño de personajes y escenarios, referencias artísticas, estilo personal,etc
Dibujo básico
En esta materia se abordarán temas como: Líneas y Formas, Proporciones y Escala, Sombreado y Texturas, Perspectiva Básica:,Composición y Composición de Espacio Negativo, Anatomía Básica,Naturaleza y Paisajes, Retratos Simples y el Color Básico proporcionan una base sólida para cualquier persona que quiera comenzar a dibujar. A medida que los estudiantes avanzan, pueden explorar áreas más específicas y técnicas más avanzadas.
Técnicas de representación
La materia de «Técnicas de Representación Análoga» es de gran ayuda en una carrera de animación 3D y VFX porque fortalece las habilidades artísticas, fomenta la creatividad, mejora la comprensión de los principios del arte y proporciona herramientas adicionales para la planificación y el desarrollo de proyectos visuales en el mundo digital. Estas habilidades combinadas enriquecen el trabajo del animador o artista de VFX, permitiéndoles crear proyectos más impactantes, expresivos y con una base artística sólida.
Abordaremos en esta materia temas como: Desarrollo de Habilidades Artísticas Fundamentales, Mejora de la Creatividad y Expresión Artística, Comprensión de Principios Artísticos, Storyboarding y Previsualización, Desarrollo de Conceptos y Diseño de Personajes, Aplicación en Texturas y Efectos Visuales,etc.
Animación 2D
En resumen, la materia de «Animación 2D» aporta una base sólida de habilidades y conocimientos fundamentales en animación, que son aplicables en la animación 3D y VFX. Esta formación en animación tradicional complementa y enriquece la formación digital, brindando a los estudiantes una perspectiva más amplia y habilidades más versátiles para sobresalir en el campo de la animación y los efectos visuales.
Los objetivos de esta materia son:
Dominar las técnicas de Compositing: El objetivo principal es que los estudiantes adquieran un dominio completo de las técnicas de compositing, comprendiendo cómo combinar y superponer elementos visuales para crear imágenes finales coherentes y realistas. Los estudiantes aprenderán a utilizar software líder en la industria y a aplicar diferentes enfoques para resolver problemas de composición en diversas situaciones.
Integrar Elementos 2D y 3D: Los estudiantes desarrollarán habilidades para integrar elementos 2D y 3D en una escena, creando composiciones que combinen modelos tridimensionales, personajes animados, fondos y efectos visuales generados por computadora con elementos filmados. Aprenderán a lograr una integración fluida y realista, asegurando que los elementos visuales encajen de manera armoniosa.
Introducción al cgi
La materia de «Introducción al CGI» es esencial en una carrera de animación 3D y VFX, ya que proporciona los conocimientos y habilidades fundamentales para trabajar con herramientas y software de CGI. Los estudiantes obtienen una base sólida para desarrollarse en el campo de la animación y los efectos visuales, lo que les permite crear proyectos más complejos y de alta calidad en un entorno digital.
El alumno trabajará con software 3d líder en la industria como Autodesk Maya entre otros.
Historia del cine
La materia de «Historia del Cine» es una asignatura que puede proporcionar una serie de beneficios valiosos en una carrera de animación 3D y VFX, aunque pueda no parecer directamente relacionada con la animación digital, esta materia ofrece una comprensión profunda de la evolución y desarrollo del cine como medio artístico y narrativo.
Dibujo artístico
La materia de «Dibujo Artístico» es de gran ayuda en una carrera de animación 3D y VFX, aunque el enfoque principal de la animación digital es la creación de imágenes tridimensionales, el dibujo artístico proporciona una serie de beneficios esenciales para los estudiantes en esta área.
Los conocimientos y destrezas adquiridos en esta materia abordando aspectos como: repaso de fundamentos del arte, desarrollo de habilidades visuales, storyboarding y previsualización, diseño de personajes y criaturas, creatividad y expresión personal, rapidez en la producción de ideas, dominio de herramientas de arte digital y comunicación visual con el equipo,… enriquecen la formación de los estudiantes, permitiéndoles crear animaciones y efectos visuales más expresivos, auténticos y visualmente atractivos, lo que los convierte en profesionales más completos y competitivos en la industria del entretenimiento visual.
Animación 2d II
En resumen, la materia de «Animación 2D II aporta una base sólida de habilidades y conocimientos fundamentales en animación, que son aplicables en la animación 3D y VFX. En esta materia cambiaremos la animación tradicional por la animación digital con sotwares especializados de la industria como “Toon Boom Animation” y específicamente Harmony 22.
Introducción de herramientas digitales e inteligencia artificial
La materia de «Herramientas Digitales e Inteligencia Artificial» es una adición valiosa en una carrera de animación 3D y VFX, ya que proporciona a los estudiantes habilidades técnicas y conocimientos avanzados sobre el uso de herramientas y software digitales, así como la aplicación de inteligencia artificial en la producción de animaciones y efectos visuales.
En esta materia anaizaremos si afirmación como que “La importancia de la Inteligencia Artificial (IA) ha sido mucha ya que ha logrado transformar distintos campos de la tecnología, entre ellos la Animación Digital, pues funciona para crear personajes más realistas, escenarios más detallados y efectos especiales impresionantes” es algo que es cierto, y si es así qué debemos aprender para sacar el máximo provecho a esta tecnología.
Historia de la animación
La materia de «Historia de la Animación» es de gran ayuda en una carrera de animación 3D y VFX, ya que proporciona una comprensión profunda del desarrollo de la animación como medio artístico y narrativo a lo largo del tiempo.
Modelado low poly
El modelado «low poly» se refiere a la creación de modelos 3D con un número relativamente bajo de polígonos. Esto implica que los modelos tienen una geometría más simple y menos detalle. Características: Menor cantidad de polígonos. Apropiado para escenarios donde se prioriza el rendimiento en tiempo real o se necesita un menor consumo de recursos. Adecuado para videojuegos, aplicaciones móviles y entornos virtuales donde se necesita un alto rendimiento gráfico. Ejemplo de Aplicación: Un personaje de videojuego estilo «low poly» tendría menos detalles en comparación con un modelo «high poly». Las superficies serían más planas y menos detalladas.
Durante toda la carrera trabajaremos con softwares como Autodesk Maya y Zbrush que son líderes mundiales y se utilizan en cualquier estudio profesional de México, España, Canadá o Estados Unidos.
Escritura dramática
La materia de «Escritura Dramática» se enfoca en enseñar a los estudiantes cómo desarrollar historias convincentes y guiones sólidos para sus proyectos de animación y efectos visuales.
Narrativa audiovisual
La materia de «Narrativa Audiovisual» se enfoca en enseñar a los estudiantes cómo contar historias de manera efectiva y persuasiva a través del lenguaje audiovisual.
Animación 3D I
Principios de la animación.
Emplear los principios de la animación en un entorno tridimensional para la creación de animaciones básicas para productos audiovisuales diversos, con claridad y calidad en la ejecución.
Fundamentos de mecánica corporal.
Conocer los fundamentos de la mecánica corporal en un entorno tridimensional para la creación de animaciones básicas para productos audiovisuales diversos, con claridad y calidad en la ejecución.
Escultura
Objetivos: El objetivo de esta materia es capacitar a los estudiantes en el uso de ZBrush para la creación y manipulación de esculturas digitales tridimensionales. Al finalizar la materia, se espera que los estudiantes sean capaces de: Familiarizarse con la interfaz y herramientas de ZBrush.
Dominar las técnicas de esculpido digital para crear modelos tridimensionales detallados. Aplicar conceptos de anatomía y proporciones en la escultura digital.
Utilizar herramientas de texturizado y pintura para agregar detalles y realismo a las esculturas.
Comprender y aplicar técnicas de retopología para optimizar la topología de los modelos. Desarrollar habilidades de presentación y renderizado para mostrar las esculturas de manera efectiva.
Contenidos que se abordarán en esta materia: Introducción a ZBrush Interfaz y herramientas de ZBrush. Navegación y manipulación de modelos. Técnicas Básicas de Escultura Uso de pinceles y herramientas de esculpido. Creación y manipulación de geometría. Anatomía y Proporciones Estudio de la anatomía humana y su aplicación en la escultura digital. Sculpting Avanzado Uso de herramientas avanzadas de sculpting. Creación de detalles finos y texturas. Pintura y Texturizado Aplicación de texturas y materiales. Técnicas de pintura para agregar color y detalle. Retopología y Optimización Técnicas de retopología para optimizar la topología de los modelos. Preparación de modelos para animación o renderizado. Presentación y Renderizado Configuración de escenas y cámaras en ZBrush. Aplicación de materiales y configuración de luces. Proyecto Final Creación y presentación de una escultura digital completa.
Principios del color y la iluminación
La materia de «Principios de Color e Iluminación» es esencial en una carrera de animación 3D y VFX, ya que proporciona a los estudiantes las habilidades necesarias para crear escenas visualmente atractivas, realistas y coherentes. El dominio de la iluminación y el color les permite transmitir emociones, mejorar la narrativa y lograr una integración exitosa de elementos virtuales en escenas en vivo.
Además, les brinda la capacidad de crear estilos artísticos distintos y adaptarse a las necesidades específicas de diferentes proyectos. Estas habilidades son altamente valoradas en la industria y contribuyen al éxito de los profesionales en la animación y los efectos visuales.
Modelado hard surface
El modelado «high poly» implica la creación de modelos 3D con un número significativamente mayor de polígonos. Esto permite un nivel de detalle mucho más alto y una representación más precisa de las formas y texturas. Características: Mayor cantidad de polígonos. Adecuado para representaciones y renderizaciones que requieren un alto grado de detalle. Usualmente, no es apropiado para aplicaciones en tiempo real debido a su mayor demanda de recursos. Ejemplo de Aplicación: Modelos detallados para películas animadas o efectos visuales, donde se necesita un alto nivel de precisión y detalle en la representación.
Durante toda la carrera trabajaremos con softwares como Autodesk Maya y Zbrush que son líderes mundiales y se utilizan en cualquier estudio profesional de México, España, Canadá o Estados Unidos.
Storyboard
La materia de «Storyboard» se enfoca en enseñar a los estudiantes cómo crear secuencias visuales que cuenten una historia y sirvan como guía para la producción de animaciones y efectos visuales.
Modelado de personajes I
Objetivos: Este curso tiene como objetivo introducir a los estudiantes en el proceso de diseño y modelado de personajes 3D utilizando Autodesk Maya. Al finalizar el curso, se espera que los estudiantes sean capaces de: Comprender los conceptos básicos de modelado 3D y su aplicación en la creación de personajes. Utilizar las herramientas y técnicas esenciales de Autodesk Maya para el diseño de personajes. Aplicar principios de anatomía y proporciones en la creación de personajes estilizados y realistas. Desarrollar habilidades de presentación y renderizado para mostrar los personajes de manera efectiva. Temario Breve: Introducción a Autodesk Maya Interfaz y herramientas básicas de Maya. Navegación y manipulación de objetos 3D. Modelado Básico de Personajes Creación y manipulación de geometría para el cuerpo y extremidades. Uso de herramientas de escultura y deformadores. Anatomía y Proporciones Estudio de la anatomía humana básica y su aplicación en el diseño de personajes. Sculpting y Detalles Uso de herramientas de sculpting para agregar detalles finos. Creación de rostros y características distintivas. Texturizado Básico Aplicación de texturas y materiales simples. Pintura básica para agregar color y detalles. Presentación y Renderizado Configuración de escenas y cámaras para presentar el personaje. Aplicación de materiales y configuración de iluminación básica.
Animación 3D II
Mecánica corporal para animación 3d.
En esta materia el alumno aprenderá los principios de la animación en un entorno tridimensional para la creación de animaciones básicas para productos audiovisuales diversos, con claridad y calidad en la ejecución.
En esta materia el alumno estudiará aspectos como: “Timing”, aceleración y desaceleración, “Squash” y “stretch”, “Overlapping” y “Follow through”, anticipación, exageración, dibujo sólido, puesta en escena, arcos, “Straight ahead” y “Pose to pose”, acción secundaria y “Appeal”.
Análisis de mecánica corporal.
En esta materia el alumno conocerá los fundamentos de la mecánica corporal en un entorno tridimensional para la creación de animaciones básicas para productos audiovisuales diversos, con claridad y calidad en la ejecución.
En esta materia el alumno estudiará aspectos como los Conceptos generales, la Mecánica básica de parte baja del cuerpo y la Mecánica básica de cuerpo completo.
Rigging
La materia de «Rigging» a los estudiantes habilidades fundamentales para preparar personajes y objetos para la animación y crear movimientos realistas y expresivos.
El rigging es una parte crucial del proceso de producción en proyectos de animación y efectos visuales, y los profesionales que dominan esta habilidad tienen más oportunidades laborales y pueden contribuir de manera significativa en la creación de personajes y animaciones atractivas y memorables que enriquezcan las producciones visuales
En esta materia se abordarán los siguientes aspectos:
Fundamentos del rigging.
Conocer la metodología de trabajo, las herramientas y técnicas fundamentales para la creación de esqueletos y sistemas de control para la integración de distintos tipos de modelos en flujos de producción para animación en distintos medios.
Anatomía para rigging
Entender, desde su práctica con ellos, qué funciones debe cumplir un buen rig dentro de un flujo de trabajo profesional, así como familiarizarse con la anatomía del ser humano y otros seres vivos para poder entender las distintas mecánicas corporales presentes en el movimiento de los mismos y cómo debe construirse la topología de un modelo para poder replicarlas de forma eficiente.
Programación en python
Aprender el lenguaje de programación Python, entender su sintaxis y estructura, proporcionando así una base sólida que permita desarrollar las habilidades necesarias para crear scripts, plug-ins y herramientas para rigging en Maya.
Texturización I
La asignatura de Texturas y Materiales I tiene como propósito que los estudiantes adquieran la capacidad de comprender el uso y creación de texturas y materiales dentro del modelado tridimensional. Proporcionando a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarias para dominar la aplicación de color y propiedades físicas de un material sobre objetos tridimensionales.
Conocerá como aplicar los procedimientos gráficos a la representación de propiedades físicas de un material y objetos; concebir y representar los atributos visuales de los objetos y dominar la proporción y las técnicas de creación de una textura y material.
Preproducción. Proyecto final I.
El desarrollo del corto animado consta de varias etapas, que pueden variar en función del enfoque y el alcance del proyecto. En esta materia solo nos centraremos en la fase de la preproducción que abordará fases como: la conceptualización, la escritura del guión, el diseño de personajes y entornos, el storyboard y la animática.
Taller de interpretación
La materia de «Taller de Interpretación» proporciona a los estudiantes habilidades de actuación y expresión corporal que enriquecen sus habilidades de animación y les permiten crear personajes y escenas más realistas y emocionalmente convincentes. La actuación es un elemento esencial en la animación 3D y VFX, y los profesionales que dominan estas habilidades tienen más oportunidades laborales y pueden contribuir de manera significativa en la creación de animaciones y efectos visuales emocionalmente impactantes que conecten con la audiencia.
Herramientas digitales e inteligencia artificial II
La materia de «Herramientas Digitales e Inteligencia Artificial» proporciona a los estudiantes habilidades técnicas y conocimientos avanzados sobre el uso de herramientas y software digitales, así como la aplicación de inteligencia artificial en la producción de animaciones y efectos visuales.
Iluminación I
La materia de «Iluminación» se enfoca en enseñar a los estudiantes cómo utilizar la luz de manera efectiva para crear ambientes, establecer atmósferas y mejorar la calidad visual de las animaciones y efectos visuales.
Animación 3d III
Actuación para animación.
Aplicar diversas técnicas de actuación para generar animaciones que transmitan efectiva y claramente mensajes y emociones definidas para productos audiovisuales diversos, con orden en la ejecución.
Expresión corporal para animación 3D.
Aplicar las técnicas de la animación facial y de manos, así como manipular los principios de la animación y los fundamentos de la mecánica corporal para generar animaciones que transmitan efectiva y claramente mensajes y emociones definidas para productos audiovisuales diversos, con orden en la ejecución.
Rigging II
En esta materia se abordarán los siguientes aspectos:
Rig bípedo básico
Aplicar los principios y técnicas ya aprendidos en el desarrollo de un rig para personaje de tipo humanoide, lo que permitirá trabajar estructuras y sistemas de control más complejos, así como seguir practicando y profundizando en los distintos tipos de herramientas a disposición del artista de rigging.
Rigs no bípedos
Entender cómo adaptar y aplicar los principios y técnicas de rigging a seres vivos con estructuras anatómicas y mecánicas corporales distintas a las de los bípedos, así como crear y desarrollar estructuras para seres fantásticas basadas en las que ya existen en la realidad.
Desarrollo de scripts para rigging
Aplicar todo lo aprendido sobre el lenguaje de programación Python al flujo de trabajo del rigger desarrollando script, plug-ins y herramientas con el fin de optimizar y facilitar el mismo, así como el de otros departamentos en la cadena de producción de animación, cine o videojuegos.
Texturización II
La presente asignatura supone un contacto con la dimensión material del modelado. Se trata de acercarse a la naturaleza de la materia y de los materiales sobre bases científicas y técnicas. Estudiando los materiales avanzados, conocimiento que será complementado en el tercer semestre de la asignatura.
Así como la adquisición del conocimiento adecuado de: las cualidades plásticas, elásticas y de comportamiento de los materiales. Brindando la capacidad de crear texturización y materialización realistas convincentes utilizando software especializado.
Modelado de personajes II
Objetivos: Este curso se enfoca en el perfeccionamiento de las habilidades de diseño de personajes y en la adición de técnicas más avanzadas en Autodesk Maya. Al finalizar el curso, se espera que los estudiantes sean capaces de: Dominar técnicas avanzadas de modelado y sculpting en Autodesk Maya. Aplicar conceptos de anatomía y proporciones de manera detallada y realista. Utilizar herramientas de texturizado y pintura de manera avanzada para lograr un alto nivel de detalle. Desarrollar habilidades de retopología para optimizar la topología de los modelos. Temario Breve: Modelado Avanzado de Personajes Técnicas de modelado detallado y refinado. Uso de herramientas de escultura avanzadas. Anatomía Detallada Estudio detallado de la anatomía humana y su aplicación en el diseño de personajes. Sculpting de Alto Detalle Creación de detalles finos y realistas utilizando técnicas de sculpting avanzadas. Texturizado Avanzado Utilización de mapas de textura de alta resolución. Pintura detallada y aplicación de shaders complejos. Retopología y Optimización Técnicas avanzadas de retopología para obtener una topología óptima y lista para animación. Presentación Profesional Técnicas de presentación y renderizado de alta calidad. Configuración avanzada de iluminación y renderizado en Autodesk Maya. Estos cursos proporcionan una guía para la progresión desde un nivel de iniciación hasta un nivel medio-avanzado en el diseño de personajes utilizando Autodesk Maya. Cada nivel se enfoca en desarrollar habilidades específicas para la creación de personajes 3D.
Preproducción. Proyecto final II
Iluminación II
Esta unidad de aprendizaje busca que el educando logre la adquisición de aptitudes, capacidades y saberes específicos relacionados con las técnicas de renderizado e iluminación con el fin de crear imágenes y secuencias de alta calidad y realismo. Al finalizar el curso, los estudiantes serán capaces de utilizar las capacidades avanzadas de renderizado e iluminación proporcionadas por un software en 3d, para lograr resultados visualmente impactantes y profesionales en sus modelos de modelado tridimensional.
Animación 3d IV
Durante esta materia el alumno profundizará sobre la animación 3d “Cartoon”.La animación estilo “Cartoon” lleva la exageración de las deformaciones y de la actuación de los personajes al extremo, permitiéndonos crear un entorno de comicidad y fantasía excepcional.
En este semestre el alumno estudiará los siguientes temas:
¿Qué es y como funciona la animación «Cartoon»?
- Pantomima cartoon.
- Los 12 principios de la animación «cartoonizados»
- Appeal facial avanzado.
- Smear frames.
- Conceptos 2d.
- Breakdown cartoon
Diseño de environments y rendering en tiempo real
La materia de «Diseño de Environments y Rendering en Tiempo Real usando Unreal Engine» es una adición altamente valiosa en una carrera de animación 3D y VFX. Los estudiantes que dominan estas habilidades tienen más oportunidades laborales y pueden contribuir significativamente en la creación de entornos virtuales realistas y visualmente impresionantes en producciones animadas, videojuegos y experiencias interactivas.
El uso de Unreal Engine y la renderización en tiempo real son habilidades altamente buscadas en la industria y permiten a los profesionales destacarse en un mercado competitivo y en constante evolución.
Producción para animación y medios
La materia de «Producción para Animación y Medios» es esencial en una carrera de animación 3D y VFX, ya que brinda a los estudiantes una comprensión profunda de los procesos y aspectos de la producción de animaciones y medios visuales. Esta materia abarca diversos temas que son fundamentales para la planificación, organización y ejecución de proyectos de animación y efectos visuales.
Rigging III
Rig bípedo avanzado
Esta materia va a poner en práctica técnicas avanzadas de rigging para la generación de estructuras y sistemas de control híbridos que permitan desarrollar un personaje listo para su uso profesional en producción, teniendo en cuenta las características anatómicas y las necesidades específicas que debe cumplir para su posterior animación.
Rig facial avanzado
Conseguir la máxima expresividad en nuestros personajes a través del aprendizaje y aplicación de técnicas avanzadas de rigging facial para deformar de óptimamente las distintas partes del rostro prestando especial atención a los detalles que les darán verosimilitud, así como integrar paneles de control facial y poses automatizadas que agilizarán el trabajo de los animadores.
Fx para personajes
Desarrollar las habilidades técnicas y artísticas necesarias para crear simulaciones dinámicas de ropa, pelaje o cabello, entre otras, para su integración en cualquier tipo de rig de personaje utilizando los distintos softwares a nuestra disposición.
Proyecto final
En esta matera el alumno aglutinará todos los conocimientos técnicos y artísticos adquiridos durante la carrera en un proyecto final, que además nos permita afrontar una entrevista en un estudio de animación con posibilidades de éxito.
Recordemos que la única manera de acceder a la industria es mediante la presentación de un “demoreel” o “portfolio” que demuestre la capacidad artística y técnica del aspirante.
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Inscríbete en la Licenciatura de Animación 3D hasta el 20 de mayo 2026 y obtendrás una beca 100% para estudiar una de estas maestrías avaladas por la secretaría de educación pública (SEP).
Maestría en Animación 3D para Cine y Videojuegos
Domina técnicas avanzadas de animación 3D para dar vida a personajes y destacar en cine y videojuegos.
Ver ProgramaMaestría en Rigging
Crea esqueletos y controles articulados para dotar de un movimiento fluido a cualquier personaje 3D.
Ver ProgramaMaestría en Modelado 3D para Cine y Videojuegos
Aprende a esculpir, texturizar y optimizar personajes, vehículos y elementos con el estándar de la industria.
Ver ProgramaMaestría en Producción de Efectos Visuales
Crea espectaculares efectos (VFX) e intégralos perfectamente en producciones live-action y proyectos digitales.
Ver ProgramaDiseño y creación de escenarios y Props
Diseña y construye mundos inmersivos, escenarios detallados y props para enriquecer la narrativa visual en 3D.
Ver ProgramaComposición e iluminación con Arnold y Nuke
Domina el arte de la iluminación fotorrealista y la composición digital de alto nivel usando estándares de Hollywood.
Ver ProgramaUnreal Engine para VFX y Prod. Cinematográfica
Aprovecha el poder del tiempo real con Unreal Engine para revolucionar los pipelines de producción virtual.
Ver ProgramaMaestría en FX con Houdini
Simulaciones complejas de fluidos, destrucción, fuego y partículas mediante sistemas procedurales.
Ver Programa