FILMMAKING | CÁMARAS - GREENSCREEN
• Vincular el aprendizaje teórico con la práctica profesional en set. • Familiarizar a los estudiantes con el uso real de foros de green y blue screen. • Simular condiciones y procesos propios de producciones profesionales de cine, series y contenido digital. • Fomentar el trabajo interdisciplinario entre distintas especialidades. • Desarrollar criterios técnicos, creativos y narrativos aplicables a la industria. • Generar material y proyectos con características de industria y calidad de portafolio.
Nivel
Fundamentos
Duración
4 meses
Sede
Colonia del Valle, Ciudad de México
Modalidad
Presencial
Domina los procesos de creación en FILMMAKING | CÁMARAS - GREENSCREEN
Objetivo general
• Vincular el aprendizaje teórico con la práctica profesional en set. • Familiarizar a los estudiantes con el uso real de foros de green y blue screen. • Simular condiciones y procesos propios de producciones profesionales de cine, series y contenido digital. • Fomentar el trabajo interdisciplinario entre distintas especialidades. • Desarrollar criterios técnicos, creativos y narrativos aplicables a la industria. • Generar material y proyectos con características de industria y calidad de portafolio.
Profesores
Fernando Campos
Fernando Campos es cineasta especializado en producción audiovisual, cámaras y técnicas de greenscreen.
Información temporal de ejemplo. Posteriormente reemplazaré esta biografía con el texto definitivo.
Qué verás en el Diplomado
TEMARIO
Programa organizado por semanas, con enfoque práctico y entregables progresivos.
Fundamentos y arranque del proyecto
Bases, herramientas y primeras decisiones de trabajo.
Semana 1Introducción a FILMMAKING | CÁMARAS - GREENSCREEN
- Presentación del área de filmmaking | cámaras - greenscreen.
- Revisión de referentes, objetivos y alcance del diplomado.
- Primer ejercicio diagnóstico para ubicar habilidades y procesos.
Semana 2Herramientas, materiales y flujo de trabajo
- Configuración del espacio de trabajo y metodología de clase.
- Buenas prácticas de organización, archivos y documentación.
- Ejercicio guiado de arranque.
Semana 3Fundamentos técnicos esenciales
- Revisión de conceptos base necesarios para avanzar.
- Ejercicios cortos para fijar criterios técnicos.
- Corrección grupal y retroalimentación docente.
Semana 4Primer proyecto de integración
- Aplicación de fundamentos en una pieza breve.
- Revisión de estructura, claridad y decisiones visuales.
- Ajustes y preparación para el siguiente módulo.
Desarrollo técnico y lenguaje visual
Construcción de habilidades técnicas mediante ejercicios guiados.
Semana 5Lenguaje visual y desarrollo conceptual
- Exploración de ideas, intención y estilo.
- Búsqueda de referencias y criterios de selección.
- Definición de una ruta personal de proyecto.
Semana 6Construcción y composición
- Trabajo sobre forma, composición y jerarquía visual.
- Ejercicios de lectura, ritmo y contraste.
- Corrección técnica sobre el avance.
Semana 7Proceso de producción guiada
- Desarrollo de una pieza con acompañamiento docente.
- Aplicación de técnicas específicas del área.
- Revisión de errores comunes y soluciones.
Semana 8Cierre de módulo y revisión
- Entrega parcial del proyecto.
- Feedback individual y grupal.
- Plan de mejora para el siguiente bloque.
Producción aplicada y revisión
Aplicación progresiva del flujo de trabajo en piezas concretas.
Semana 9Producción intermedia
- Avance de proyecto con mayor complejidad.
- Ajuste de flujo de trabajo y tiempos.
- Revisión de consistencia técnica y visual.
Semana 10Profundización técnica
- Aplicación de recursos avanzados dentro del nivel del curso.
- Ejercicios de resolución de problemas.
- Optimización del proceso de producción.
Semana 11Desarrollo de pieza principal
- Construcción del proyecto aplicado.
- Revisión de claridad, intención y acabado.
- Corrección docente sobre puntos críticos.
Semana 12Entrega parcial avanzada
- Presentación del avance.
- Diagnóstico de ajustes necesarios.
- Planeación del cierre final.
Proyecto final y presentación
Cierre del proyecto con corrección, acabado y presentación.
Semana 13Preproducción final
- Definición de entregables finales.
- Organización de referencias, archivos y tiempos.
- Asesoría personalizada de proyecto.
Semana 14Producción final
- Trabajo intensivo sobre la pieza final.
- Corrección de estructura, técnica y presentación.
- Ajuste de detalles principales.
Semana 15Pulido y acabado
- Refinamiento de la pieza.
- Preparación de presentación o portafolio.
- Revisión final con retroalimentación.
Semana 16Presentación y cierre
- Entrega final del proyecto.
- Presentación del proceso y resultados.
- Cierre académico y recomendaciones de continuidad.
¿A quién va dirigido?
- Personas que buscan formarse de manera práctica en filmmaking | cámaras - greenscreen.
- Estudiantes y creativos que quieren fortalecer su portafolio con procesos guiados.
- Perfiles que desean avanzar con acompañamiento docente y ejercicios estructurados.
- Aspirantes que quieren desarrollar un proyecto aplicado dentro del área creativa.
- Profesionales o aficionados que buscan actualizar habilidades dentro de formación continua.
Solicita información del Diplomado
El cupo es limitado. Déjanos tus datos y un asesor académico de Coco School te contactará para resolver tus dudas y compartirte el proceso de inscripción.
Inicioseptiembre a Diciembre 2026
HorariosLunes y Miércoles
Martes y Jueves de 6 pm a 8:30 pm
Sábados de 9 a 2 pm
SedeColonia del Valle · CDMX
