Maestría en línea
Maestría enCreación de Videojuegos
Titulación oficial de la SEP (Secretaría de Educación Pública)
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CREA EXPERIENCIAS.
Maestría en Creación de Videojuegos
Transforma una idea en una experiencia que se pueda explorar, jugar y poner a prueba.
Integra diseño de niveles, programación con Blueprints y C++, personajes, inteligencia artificial y dirección artística en Unreal Engine. Avanza desde un escape room y un recorrido interactivo hasta una demo jugable, con documentación, pruebas de usuarios y una memoria profesional que sustente tus decisiones.
La Maestría en Creación de Videojuegos forma profesionales capaces de diseñar, programar, producir y evaluar experiencias jugables en Unreal Engine. El programa integra diseño de juego, desarrollo técnico, dirección artística y gestión de la producción en proyectos documentados y verificables.
- Formular un diseño de juego y una solución técnica mediante un GDD, un TDD, prototipos y criterios de aceptación.
- Diseñar niveles que articulen escala, orientación, progresión de retos y una experiencia comprensible para el jugador.
- Implementar interacciones, interfaces, sistemas de gameplay y personajes utilizando Blueprints, C++ y herramientas de Unreal Engine.
- Desarrollar agentes de inteligencia artificial y experiencias multijugador, verificando su funcionamiento y sus límites.
- Construir una dirección artística coherente mediante entornos, materiales, iluminación, cinemáticas y efectos visuales.
- Integrar, optimizar y defender una demo jugable con pruebas de usuarios, documentación técnica, biblia de arte y memoria profesional.
La maestría se desarrolla en línea mediante asesorías, prácticas y producción de proyectos. Cada asignatura combina seis asesorías virtuales de una hora con 102 horas de trabajo independiente, distribuidas en seis unidades.
- Primer semestre: diseñar y construir un escape room funcional con documentación inicial, nivel, apariencia, enigmas e interfaz.
- Segundo semestre: desarrollar sistemas de gameplay, control de personajes, inteligencia artificial y un recorrido interactivo; delimitar el anteproyecto de la demo.
- Tercer semestre: definir la biblia de arte de la demo y producir su nivel artístico, materiales, iluminación y cinemáticas.
- Cuarto semestre: integrar efectos Niagara y herramientas procedimentales, optimizar la producción y finalizar una demo jugable.
- Pruebas e iteración: comparar alternativas, registrar incidencias y versiones, evaluar navegación, legibilidad y rendimiento, y justificar las correcciones.
La evaluación considera proyectos, prácticas y avances, investigación aplicada, bitácoras y defensa individual. La plataforma institucional reúne guías, videos, entregas y retroalimentación; las asesorías permiten revisar el proyecto por pantalla compartida.
El plan de estudios conecta las herramientas creativas y técnicas necesarias para desarrollar una experiencia jugable completa.
- Fundamentos de Unreal Engine, organización de proyectos, activos y documentación GDD y TDD.
- Diseño de niveles, blockout, worldbuilding, Landscape, Foliage y uso documentado de activos de Fab.
- Material Graph, color scripting, iluminación, Niagara y evaluación de legibilidad visual.
- Blueprints, UMG, interfaces, estados del juego, arquitectura de gameplay y fundamentos de C++.
- UObject, Actor y Component; Enhanced Input, controladores, cámaras y Animation Blueprints.
- NavMesh, Behavior Trees, Blackboards, percepción de agentes y EQS.
- Multijugador local y online, importación con Datasmith y evaluación de Nanite.
- Dirección artística, narrativa ambiental, biblia de arte, materiales maestros y funciones reutilizables.
- Bake de luces, iluminación en tiempo real, Lumen, cámaras y Level Sequence.
- Niagara avanzado, Blueprints para arte, PCG, perfilado, optimización, control de versiones y empaquetado.
Al finalizar la Maestría en Creación de Videojuegos, el egresado podrá:
- Convertir una idea en un proyecto viable con público, reglas, objetivos, alcance y criterios de validación definidos.
- Diseñar espacios e interacciones jugables que comuniquen objetivos y mantengan una progresión comprensible.
- Programar y evaluar sistemas de gameplay, personajes, interfaces, agentes y funciones multijugador.
- Articular una dirección artística coherente mediante el nivel, sus materiales, iluminación, cinemáticas y efectos.
- Construir herramientas procedimentales que conserven el control artístico y el recorrido del jugador.
- Diagnosticar problemas y justificar mejoras con pruebas comparables de uso, estabilidad y rendimiento.
- Entregar y defender una demo jugable con GDD, TDD, biblia de arte y memoria profesional que documenten el proceso y la aportación individual.
Infórmate para empezar tu Maestría en Creación de Videojuegos.
Plan de estudios
Maestría en Creación de Videojuegos. Modalidad en línea.
Configurar un proyecto de videojuego en Unreal Engine y formular su diseño inicial con criterios verificables. El estudiante relacionará interfaz, organización de activos y pruebas de ejecución con un documento de diseño de juego (GDD) y un documento de diseño técnico (TDD) para un escape room.
Contenido temático: Concepción del videojuego; Interfaz y proyecto; Activos y escenas; Documentación de diseño; Método de prototipado; Validación del proyecto base.
Diseñar y evaluar un nivel de escape room mediante blockout, recorridos y construcción del entorno. El estudiante justificará escala, orientación y progresión de retos, integrará activos de Fab con sus licencias y comparará variantes mediante pruebas de navegación.
Contenido temático: Diseño del espacio jugable; Blockout del nivel; Worldbuilding con Fab; Landscape y Foliage iniciales; Legibilidad y rendimiento; Validación del escape room.
Construir la apariencia inicial de un nivel jugable mediante materiales, iluminación y efectos de partículas. El estudiante utilizará Material Graph, color scripting y Niagara básico para comunicar información del juego, y evaluará legibilidad y costo de representación.
Contenido temático: Color scripting para el juego; Material Graph; Iluminación inicial; Niagara I; Optimización y comparación; Integración de apariencia.
Implementar y validar interacciones e interfaces para un escape room utilizando Blueprints y UMG. El estudiante relacionará estados del juego, respuesta visual y objetivos de usuario, documentará errores y comprobará que el recorrido puede completarse de manera comprensible.
Contenido temático: Lógica visual inicial; Interacción con objetos; Reglas y progresión; UMG para UI y UX; Pruebas de uso; Escape room funcional.
Diseñar una arquitectura de gameplay que combine Blueprints y fundamentos de C++ en Unreal Engine. El estudiante comparará responsabilidades de UObject, Actor y Component, implementará comunicación entre sistemas y justificará una solución modular mediante pruebas y documentación técnica.
Contenido temático: Arquitectura de gameplay; Blueprints estructurados; Fundamentos de C++; Modelo de objetos de Unreal; Integración y pruebas; Entrega técnica.
Implementar control y animación de personajes para experiencias en primera y tercera persona. El estudiante articulará Enhanced Input, controladores y Animation Blueprints, evaluará gamefeel mediante pruebas comparables y justificará la respuesta del personaje y la cámara.
Contenido temático: Diseño del control; Controladores y entrada; Locomoción y cámara; Animation Blueprints; Gamefeel y validación; Integración del personaje.
Diseñar y evaluar comportamientos de agentes para un nivel jugable mediante navegación, percepción y toma de decisiones. El estudiante empleará NavMesh, Behavior Trees, Blackboards y EQS, verificará escenarios de fallo y justificará la legibilidad del comportamiento para el jugador.
Contenido temático: Diseño de agentes; Navegación con NavMesh; Behavior Trees y Blackboards; Percepción de IA; EQS y depuración; Validación del agente.
Construir un recorrido interactivo que integre modos multijugador y un flujo documentado de importación de escenas. El estudiante contrastará ejecución local y en red, evaluará el uso de Datasmith y Nanite y delimitará una idea viable para la demo final.
Contenido temático: Diseño del recorrido; Multijugador local; Multijugador online; Pipeline CAD con Datasmith; Nanite y representación; Recorrido y anteproyecto.
Definir una dirección artística para una demo jugable mediante investigación visual, composición y narrativa ambiental. El estudiante elaborará una biblia de arte, comparará alternativas y justificará decisiones que mantengan la lectura del juego y la coherencia de sus recursos.
Contenido temático: Investigación visual; Color y composición; Narrativa visual; Biblia de arte; Validación del estilo; Dirección artística de la demo.
Producir el arte de un nivel a partir de un blockout funcional, articulando terreno, vegetación y composición ambiental. El estudiante evaluará un workflow de foliage, preservará las métricas jugables y documentará decisiones de distribución, escala y rendimiento.
Contenido temático: Del blockout al arte; Composición ambiental; Landscape aplicado; Workflow de Foliage; Calidad y presupuesto; Entrega del nivel artístico.
Diseñar un sistema de materiales reutilizables para un entorno jugable. El estudiante construirá materiales maestros, funciones y variantes para superficies, vegetación y terreno, y justificará su complejidad mediante pruebas visuales y de rendimiento.
Contenido temático: Arquitectura de materiales; Superficies y modos de mezcla; Material Functions; Landscape Material; Vertex Paint y Triplanar; Validación y entrega.
Diseñar iluminación y secuencias cinematográficas que apoyen la experiencia de una demo jugable. El estudiante comparará bake de luces, iluminación en tiempo real y Lumen, y validará exposición, continuidad y costo de las soluciones en el equipo de referencia.
Contenido temático: Intención de iluminación; Iluminación precalculada; Iluminación en tiempo real; Cámaras y Level Sequence; Integración con gameplay; Evaluación y entrega.
Desarrollar efectos visuales con Niagara que comuniquen acciones y estados de un videojuego. El estudiante relacionará sistemas de partículas, materiales y activación desde gameplay, comparará alternativas y validará legibilidad y rendimiento dentro de la demo.
Contenido temático: Diseño del efecto; Niagara II; Representación visual; Integración con gameplay; Rendimiento de efectos; Validación en la demo.
Construir herramientas procedimentales para producir y revisar entornos de videojuego. El estudiante combinará Blueprints para arte y PCG, justificará reglas de distribución y evaluará reproducibilidad, control artístico y conservación del recorrido jugable.
Contenido temático: Problema de producción; Blueprints para arte; Fundamentos de PCG; Distribución del entorno; Control y rendimiento; Herramientas para la demo.
Gestionar y evaluar la producción de una demo jugable mediante presupuestos, control de versiones y pruebas. El estudiante diagnosticará cuellos de botella, priorizará correcciones y justificará mejoras con evidencia comparable de estabilidad, rendimiento y alcance.
Contenido temático: Plan de producción; Integración de versiones; Diagnóstico de rendimiento; Optimización fundamentada; Calidad y empaquetado; Control de entrega.
Integrar y defender una demo jugable que articule diseño, programación, dirección artística y producción. El estudiante validará la experiencia con pruebas de usuarios, explicará sus decisiones mediante evidencia y presentará una memoria profesional que identifique su contribución y los límites del proyecto.
Contenido temático: Revisión del anteproyecto; Integración funcional; Integración artística; Evaluación con usuarios; Versión final; Memoria y defensa.
TRIMESTRE INTERNACIONAL
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Como parte de nuestras Maestrías, los alumnos tienen la oportunidad de realizar un Trimestre Internacional en Coco School Madrid, España, durante los últimos tres meses de su programa académico.
Este periodo coincide con la realización del proyecto final de Maestría y está orientado al desarrollo de proyectos, mentorías especializadas y acompañamiento académico. La colaboración entre los profesores de Coco School Madrid y los directores de las Maestrías de Coco School México permite ofrecer un seguimiento integral durante esta etapa.
La experiencia incluye:
- Visitas a estudios y empresas de la industria creativa en Madrid y Barcelona.
- Encuentros y charlas con artistas y profesionales destacados de la industria.
- Mentorías especializadas para impulsar el desarrollo y la calidad del proyecto final.
- Intercambio académico con profesores y profesionales vinculados a Coco School Madrid.
- Experiencias de networking con otros estudiantes y profesionales del sector.
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Berenice Frias
Directora de Coco School Madrid
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