4 RAZONES PARA ESTUDIAR UNA LICENCIATURA
Combinadas con doble titulación: SEP + Especialidad SEP
© Rulo Valdés – Marvel & DC Comics Artist
Rulo Valdés
Tiene como objetivo formar profesionales artísticos y narrativos con una sólida base en diseño visual, narrativa gráfica y animación tradicional, capacitados para conceptualizar, diseñar y producir personajes, entornos, secuencias narrativas y proyectos completos tanto en animación 2D como en cómic y estilo manga; busca desarrollar la creatividad y la voz visual propia del estudiante, fortalecer el dominio técnico de herramientas y técnicas de ilustración, composición, narrativa visual, storyboarding y producción gráfica, así como promover una comprensión profunda de la estructura y estética del manga y el cómic para aplicarlas en proyectos reales. Este programa también pretende dotar al egresado de competencias para elaborar portafolios profesionales competitivos, afrontar procesos completos de creación y producción audiovisual y gráfica, y desempeñarse en la industria del entretenimiento, publicaciones, animación, videojuegos y medios digitales como concept artist, ilustrador, artista de cómic/manga, animador 2D o creador independiente, integrando habilidades creativas y técnicas que respondan a las demandas actuales del mercado creativo.
Infórmate para empezar tu Licenciatura en Animación 2D con Especialización en Cómic & Manga:
(Titulación oficial de la Secretaría de Educación Pública).
Plan de Estudios.
Licenciatura combinada con titulación SEP en Concept Art y Animación 2d + Cómic & Manga.
Fundamentos artísticos I
- Principios básicos del dibujo a mano alzada
- Perspectiva La cabeza
- La composición
- Extremidades inferiores.
- Valor tonal e iluminación
Fundamentos teóricos.
El objetivo de esta materia es conocer todos los pormenores relacionados sobre los tipos de perspectiva, específicamente la perspectiva a mano alzada, la línea del horizonte y el nivel de los ojos y el plano de imagen.
Esta materia permitirá al alumno conocer con detalle los tipos de perspectiva que debe utilizar en una producción animada, específicamente la perspectiva paralela, oblicua, aérea y axonométrica.
En la materia también se analizarán los tipos de ambientación usadas en producciones animadas.
Técnicas de representación gráfica I
- Fundamentos
- Técnicas secas
- Técnicas húmedas
- Técnicas Mixtas
Historia de la animación
- Conocimiento del Legado Animado
- Referencias y Estilos Animados
- Apreciación de clásicos animados
- Innovaciones y Avances Técnicos
- Desarrollo de un Lenguaje Animado
- Contextualización de Tendencias Actuales
- Comprensión de la Evolución del Arte Digital
Introducción a la preproducción
La preproducción
Planificación conceptual, narrativa y visual
Materia Extra:
Historia del arte
Fundamentos artísticos II
- Introducción a la anatomía
- Sistema óseo y muscular
- La cabeza
- Extremidades superiores
- Extremidades inferiores.
Dirección de arte y concept art
- Documentación y búsqueda de referencias
- Definir las características del personaje
- Aspectos físicos
- Personalidad
- Carta de modelos
- Página de Presentación del Personaje
- Página de Expresiones Faciales
- Página de Movimientos Corporales
- Página del Giro del Personaje
- Creación de escenarios
Técnicas de representación gráfica II
- Dibujo digital
- Dibujo vectorial
- Dibujo con mapa de bits
Historia del Cine
La materia de «Historia del Cine» enriquece la formación de los estudiantes en animación 3D y VFX al proporcionarles una comprensión más profunda del arte cinematográfico y su evolución a lo largo del tiempo. Esta comprensión les permite utilizar técnicas cinematográficas, estilos visuales e inspiraciones históricas en su trabajo, lo que puede resultar en proyectos más ricos, expresivos y significativos. Además, el análisis crítico y la comprensión de la narrativa en el cine son habilidades valiosas que pueden aplicarse en cualquier área de la producción audiovisual.
Introducción a la animación 2da Dimensión
En esta materia el alumno dominará los conceptos fundamentales relacionados con los aspectos técnicos de la animación 2d, tales como la creación de la idea, la conceptualización, la propiedad intelectual y derechos de autor, el guión y tratamiento de la historia, el proceso de trabajo en una producción de animación, el Storyboard, el layout, el proceso de trabajo del animador y la postproducción.
Materia Extra:
Guión y escritura creativa
Fundamentos artísticos III
- Perspectiva a mano alzada, línea del horizonte y el nivel de los ojos, el plano de imagen e
Innovaciones y Avances Técnicos
- Tipos de perspectiva
- Escenarios
- Ambientación
Animación paso a paso
En esta asignatura se imparten los conceptos, bases y técnicas para que el alumno comprenda cómo se anima paso a paso, al mismo tiempo que se aprenden las técnicas necesarias para dibujar, generar escorzos y generar poses clave para conseguir animaciones profesionales.
Cada alumno desarrollará diferentes proyectos teniendo en cuenta todas las técnicas aprendidas durante esta asignatura.
Inteligencia artificial
La materia de » Inteligencia Artificial» es una adición valiosa en una carrera de concept art, ya que proporciona a los estudiantes habilidades técnicas y conocimientos avanzados sobre el uso de herramientas y software digitales, así como la aplicación de inteligencia artificial en la producción de animaciones y efectos visuales.
La aplicación de inteligencia artificial en la animación 3D y VFX es una tendencia en crecimiento. Los estudiantes aprenden a utilizar herramientas de IA para generar animaciones más realistas y eficientes, como la simulación de comportamientos naturales y la generación automática de animaciones basadas en datos.
Inserción a la industria
- Planeación del proyecto
- Historia del desarrollo de proyectos
- Preproducción del proyecto
- Producción del proyecto
- Postproducción del proyecto
Creación de demoreel profesional I (animación 2d)
Durante esta materia el alumno recopilará y mejorará con la ayuda de sus profesores todos los ejercicios personales de animación 2d realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
Materia Extra:
Historia del cómic y manga.
Semiótica
Estudio de los signos y símbolos visuales para enriquecer la narrativa gráfica y la comunicación no verbal en el cómic y el manga.
Principios de la animación 2d
En el presente programa de estudios el educando conocerá los principios básicos de la animación, así como el conjunto de principios dados a conocer por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The illusion of life: Disney Animation.1 Johnston y Thomas a su vez basaron este libro en el trabajo de los animadores líder de Disney de 1930 en adelante, quienes se esforzaron por crear animaciones cada vez más realistas.
Con la finalidad de que el objetivo inicial de estos principios les permita crear la ilusión de que los personajes se apeguen a las leyes de la física, pero también se abarquen temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje.
Lenguaje Audiovisual
Análisis de planos, encuadres, composición y ritmo narrativo aplicados a la secuencialidad de la viñeta y la página para potenciar la historia.
Técnicas de animación 2D
En esta materia el alumno aprenderá a llevar de manera práctica el proceso por el que se logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados.
Técnicamente, la animación viene a ser una secuencia de imágenes, que al mostrarlas de forma consecutiva, logran generar un efecto de movimiento creíble en nuestro cerebro.
Sin embargo, la animación es mucho más que eso. El maestrante aprenderá a "animar", animar tiene su origen en el latín "Anima" y cuyo significado es "Alma". Por lo tanto animar consiste en dar alma a un personaje o un objeto de forma que parezca que este cobre vida, piense y actúe por sí mismo. En definitiva, un animador 2d debe tener la capacidad de dar vida.
Creación de portafolio profesional II (diseño de personajes)
Durante esta materia el alumno recopilará y mejorará con la ayuda de sus profesores todos los ejercicios personales de diseño de personajes realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
Materia Extra:
Fotografía y edición.
Diseño de personajes
Iniciar al estudiante en el planteamiento y desarrollo del concepto narrativo y artístico presente en todo proceso de pre-producción mediante el planteamiento de un proyecto de carácter audiovisual o impreso.
Prototipos Digitales I
Introducción a la creación de maquetas y assets digitales básicos para visualizar volúmenes y entornos antes de la fase de dibujo final.
Nuevas Tecnologías
Exploración de software y herramientas digitales emergentes para optimizar los procesos de entintado, tramado y coloreado digital en la producción de cómics.
Diseño de Juegos en 2da Dimensión
Fundamentos del arte para videojuegos 2D, enfocándose en la creación de sprites, ciclos de movimiento y assets visuales coherentes.
Guión gráfico
Esta materia se enfoca en el desarrollo de habilidades para la creación de guiones gráficos y storyboards, fundamentales para la planificación y visualización de narrativas visuales en cómics. Los estudiantes aprenderán a traducir ideas y guiones en imágenes coherentes y efectivas.
Materia Extra:
Lenguaje secuencial y composición de página.
Creación de Escenarios en 2da Dimensión
Técnicas avanzadas de perspectiva, ambientación y fondos para dotar de profundidad y contexto visual a las historias gráficas.
Prototipos Digitales II
Desarrollo avanzado de elementos digitales y su integración técnica en flujos de trabajo editoriales y de producción interactiva.
Animación de personajes
Esta materia se basa en el aprendizaje de técnicas orientadas a crear secuencias de animación fluidas y originales.
El ritmo es uno de los elementos más importantes que un animador debe tener en cuenta para captar y mantener la atención del espectador. El alumno experimentará en esta asignatura con la animación cuadro a cuadro en papel y en digital, explorando todas las posibilidades que ofrece esta disciplina. En esta asignatura el maestrante aprenderá a crear secuencias de animaciones fluidas y originales.
Narrativas Interactivas
Diseño de guiones ramificados y estructuras narrativas no lineales para cómics digitales (webtoons) y novelas visuales.
Diseño de Interfaces
Creación de elementos visuales de interfaz (UI) funcionales y estéticos para aplicaciones de lectura digital y videojuegos.
Materia Extra:
Diseño editorial para manga y cómic
Especialización
- Web cómic
- Recursos de narrativa visual en el manga
- Inserción a la industria editorial
- Identidad autoral
- Entintado avanzado
- Dibujo avanzado
- Color para cómic
- Portafolio profesional de cómic
- Creación de portadas
- Publicación, industria y mercado del manga
La licenciatura combinada incluye viajes académicos a la sede de Coco School en Chamberí, uno de los distritos mejor ubicados del centro de Madrid.
Estudia en nuestra sede en Madrid, ubicada en zona clave y equipada con la mejor tecnología. Estas instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en modelado y animación 3D. Con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas, tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.
