6 RAZONES PARA ESTUDIAR UNA LICENCIATURA COMBINADA CON DOBLE TITULACIÓN SEP COCO SCHOOL.
01
DOS LICENCIATURAS CASI POR EL PRECIO DE UNA.
Estudiarás dos licenciaturas con titulación oficial SEP pero prácticamente solo pagarás una de ellas. Te damos una beca de casi el 100% para la segunda licenciatura.
02
TE ESPECIALIZARÁS EN VARIAS ÁREAS PROFESIONALES COMPLEMENTARIAS.
Combinarás conocimientos de dos áreas profesionales vinculadas, ampliando tu capacidad profesional y sus oportunidades laborales, combinando por ejemplo Concept Art y animación 2D con áreas de gran especialización como “Stop Motion” o “Cómic & Manga”.
03
OBTENDRÁS DOS TÍTULOS SEP DE LICENCIATURA
Tendrás 2 títulos de licenciatura expedidos por Coco School México y la Secretaría de Educación Pública de México.
04
VIAJES INTERNACIONALES A MADRID.
Puedes estudiar en Coco School Madrid (España) un semestre internacional o un curso intensivo de verano.
05
PROFESORES ACTIVOS EN LA INDUSTRIA.
Nuestros profesores son todos profesionales activos en la industria de la animación, el diseño, la moda, la programación y la fotografía.
06
OBTENDRÁS UNA BECA PARA ESTUDIAR UNA MAESTRÍA AL FINALIZAR LA CARRERA.
Cuando termines tu Licenciatura podrás estudiar una Maestría becada al 50%.
© Demo Reel Concept Art & Storyboarding 2020-23
Yahir Lima
Director de la Licenciatura en Concept Art y Animación 2D (Área de animación 2D)
Animador 2D, artista storyboard y diseñador de personajes para formatos de series y películas. Actualmente director de animación en ANIMA STUDIOS.
Raven Bazán
Directora de la Licenciatura en Concept Art y Animación 2D (Área de concept art y desarrollo visual).
Artista autodidacta, ilustradora, creadora de cómics de autor, artista de background y layout para largometrajes animados. Con más de 10 años de experiencia profesional en el medio.
Realizó arte para: Ogilvy One México, Lemon Films, Anima Studio, Huevocartoon, Los Hijos de Jack, Yogome Fun Learning, entre otros.
Licenciataria co-creadora de la marca Raven Ink, la cual fue adquirida por Hyperion Entertainment, empresa donde también fungió como Directora de arte. Actualmente se encuentra trabajando como Directora de Arte en Sísmica Studio y es miembro de Sociedad de Tinta.
Los objetivos de la licenciatura en Concept Art con Especialización en Animación 2D combinada con Stop Motion o Cómic & Manga están diseñados para proporcionar a los estudiantes una formación integral en el ámbito de la animación tridimensional y la narrativa audiovisual.
Infórmate para empezar tu Licenciatura en Concept Art con Especialización en Animación 2D combinada con Stop Motion o Cómic & Manga:
Plan de Estudios.
Licenciatura combinada con Doble titulación SEP en Concept Art con Especialización Animación 2d + Stop Motion.
La Licenciatura en Concept Art con Animación 2D o Stop Motion, con titulación oficial ante la Secretaría de Educación Pública, tiene como objetivo formar profesionales creativos y técnicamente capacitados para desarrollar propuestas visuales integrales dirigidas a la industria audiovisual, cinematográfica, animada y de entretenimiento digital, fortaleciendo habilidades artísticas fundamentales como el dibujo, la composición, el color y la narrativa visual, así como competencias especializadas en animación 2D y stop motion; el programa prepara al estudiante para conceptualizar y producir personajes, escenarios y universos narrativos sólidos, dominar las etapas de preproducción, producción y postproducción mediante el uso de herramientas profesionales, fomentar el pensamiento crítico y la autonomía creativa, y desarrollar un portafolio competitivo que le permita integrarse eficazmente al ámbito laboral o emprender proyectos propios como concept artist, animador 2D, animador stop motion o director de arte dentro de equipos creativos interdisciplinarios.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Fundamentos artísticos I
Principios básicos del dibujo a mano alzada
Perspectiva La cabeza
La composición
Extremidades inferiores.
Valor tonal e iluminación
Fundamentos teóricos.
El objetivo de esta materia es conocer todos los pormenores relacionados sobre los tipos de perspectiva, específicamente la perspectiva a mano alzada, la línea del horizonte y el nivel de los ojos y el plano de imagen.
Esta materia permitirá al alumno conocer con detalle los tipos de perspectiva que debe utilizar en una producción animada, específicamente la perspectiva paralela, oblicua, aérea y axonométrica.
En la materia también se analizarán los tipos de ambientación usadas en producciones animadas.
Técnicas de representación gráfica I
Fundamentos
Ténicas secas
Técnicas húmedas
Ténicas Mixtas
Historia de la animación
Conocimiento del Legado Animado
Referencias y Estilos Animados
Apreciación de clásicos animados
Innovaciones y Avances Técnicos
Desarrollo de un Lenguaje Animado
Contextualización de Tendencias Actuales
Comprensión de la Evolución del Arte Digital
Introducción a la preproducción
La preproducción
Planificación conceptual, narrativa y visual
MATERIA ADICIONAL DE STOP MOTION
Fundamentos de Dibujo
Esta materia proporciona a los estudiantes las habilidades técnicas y conceptuales necesarias para crear ilustraciones y viñetas de cómic de alta calidad. Se enfoca en los elementos fundamentales del dibujo, como la anatomía, la perspectiva, el diseño de personajes y la composición, con una aplicación directa en el contexto del cómic.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Fundamentos artísticos II
Introducción a la anatomía
Sistema óseo y muscular
La cabeza
Extremidades superiores
Extremidades inferiores.
Dirección de arte y concept art
Documentación y búsqueda de referencias
Definir las características del personaje
Aspectos físicos
Personalidad
Carta de modelos
Página de Presentación del Personaje
Página de Expresiones Faciales
Página de Movimientos Corporales
Página del Giro del Personaje
Creación de escenarios
Técnicas de representación gráfica II
Dibujo digital
Dibujo vectorial
Dibujo con mapa de bits
Historia del Cine
La materia de «Historia del Cine» enriquece la formación de los estudiantes en animación 3D y VFX al proporcionarles una comprensión más profunda del arte cinematográfico y su evolución a lo largo del tiempo. Esta comprensión les permite utilizar técnicas cinematográficas, estilos visuales e inspiraciones históricas en su trabajo, lo que puede resultar en proyectos más ricos, expresivos y significativos. Además, el análisis crítico y la comprensión de la narrativa en el cine son habilidades valiosas que pueden aplicarse en cualquier área de la producción audiovisual.
Introducción a la animación 2da Dimensión
En esta materia el alumno dominará los conceptos fundamentales relacionados con los aspectos técnicos de la animación 2d, tales como la creación de la idea, la conceptualización, la propiedad intelectual y derechos deautor, el guión y tratamiento de la historia, el proceso de trabajo en una producción de animación, el Storyboard, el layout, el proceso de trabajo del animador y la postproducción.
MATERIA ADICIONAL DE STOP MOTION
Guión gráfico y Color Script
En esta materia el alumno aprenderá a entender todos los aspectos relacionados con el lenguaje audiovisual, la narrativa audiovisual y el proceso de producción.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Fundamentos artísticos III
Perspectiva a mano alzada, línea del horizonte y el nivel de los ojos, el plano de imagen e Innovaciones y Avances Técnicos
Tipos de perspectiva
Escenarios
Ambientación
Animación paso a paso
En esta asignatura se imparten los conceptos, bases y técnicas para que el alumno comprenda como se animapaso a paso, al mismo tiempo que se aprenden las técnicas necesarias para dibujar, generar escorzos ygenerar poses clave para conseguir animaciones profesionales.
Cada alumno desarrollará diferentes proyectos teniendo en cuenta todas las técnicas aprendidas durante esta asignatura.
Inteligencia artificial
La materia de » Inteligencia Artificial» es una adición valiosa en una carrera de concept art, ya que proporciona a los estudiantes habilidades técnicas y conocimientos avanzados sobre el uso de herramientas y software digitales, así como la aplicación de inteligencia artificial en la producción de animaciones y efectos visuales.
La aplicación de inteligencia artificial en la animación 3D y VFX es una tendencia en crecimiento. Los estudiantes aprenden a utilizar herramientas de IA para generar animaciones más realistas y eficientes, como la simulación de comportamientos naturales y la generación automática de animaciones basadas en datos.
Inserción a la industria
Planeación del proyecto
Historia del desarrollo de proyectos
Preproducción del proyecto
Producción del proyecto
Postproducción del proyecto
Creación de demoreel profesional I (animación 2d)
Durante esta materia el alumno recopilará y mejorará con la ayuda de sus profesores todos los ejercicios personales de animación 2d realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
MATERIA ADICIONAL DE STOP MOTION
Guión narrativo y guión técnico
En esta materia el alumno aprenderá a trabajar profesionalmente la historia, los tiempos y los espacios narrativos enfocando bien la trama y el enfoque.
Durante la materia el alumno trabajará todas las fases del tratamiento, “Pitch” y “Escaleta”.
El alumno entenderá como adecuar el formato de guión y la gramática cinematográfica para aplicarla a la historia de la producción cinematográfica.
Durante esta materia se trabajarán de manera detallada todos los tipos de modelos y estructuras narrativas.
Creación de escenarios
Aprender a trabajar con herramientas digitales comparándolas con las técnicas de uso tradicional.
Durante esta materia el alumno trabajará todas las fases del proceso de creación, desde el dibujo al natural, uso de la forma y silueta, aplicación del boceto rápido, el uso de referencias, inspiración y exploración. La materia también se enfocará en el trabajo del volumen, el sombreado y refinamiento.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Semiótica
Principios de la animación 2d
En el presente programa de estudios el educando conocerá los principios básicos de la animación, así como el conjunto de principios dados a conocer por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The illusion of life: Disney Animation.1 Johnston y Thomas a su vez basaron este libro en el trabajo de los animadores líder de Disney de 1930 en adelante, quienes se esforzaron por crear animaciones cada vez más realistas.
Con la finalidad de que el objetivo inicial de estos principios les permita crear la ilusión de que los personajes se apeguen a las leyes de la física, pero también se abarquen temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje.
Lenguaje Audiovisual
Técnicas de animación 2D
En esta materia el alumno aprenderá a llevar de manera práctica el proceso por el que se logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados.
Técnicamente, la animación viene a ser una secuencia imágenes, que al mostrarlas de forma consecutiva, logran generar un efecto de movimiento creíble en nuestro cerebro.
Sin embargo, la animación es mucho más que eso. El maestrante aprenderá a “animar”, animar tiene su origen en el latín “Anima” y cuyo significado es “Alma”. Por lo tanto animar consiste en dar alma a unpersonaje o un objeto de forma que parezca que este cobre vida, piense y actúe por si mismo. En definitiva, un animador 2d debe tener la capacidad de dar vida.
Creación de portafolio profesional II (diseño de personajes)
Durante esta materia el alumno recopilará y mejorará con la ayuda de sus profesores todos los ejercicios personales de diseño de personajes realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
MATERIA ADICIONAL DE STOP MOTION
Diseño y fabricación de Personajes & Escenografía en la Animación
Poseerá los conocimientos necesarios para el diseño y fabricacion de personajes. Con el fin de pocas cosas nos dan una mayor satisfacción que ver cómo nuestro personaje va cobrando vida a medida que vamos grabando un fotograma tras otro. Pero el trabajo del animador también se puede convertir en un trabajo muy complicado, si el personaje no está correctamente construido.
Al finalizar el presente programa de estudios, el maestrante poseerá los conocimientos que el ‘’escenario’’ proporciona el contexto en el que los personajes actúan, y ejerce una poderosa influencia en las sensaciones que experimenta el espectador.
Creación de demoreel profesional l
Durante esta materia el alumno recopilará todos los ejercicios personales de stop motion realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
Animación Fotograma a Fotograma
En esta unidad se estudia la animación como el arte de dar vida a lo inanimado mediante la manipulación de formas a lo largo del tiempo. El educando aprende a observar y analizar el movimiento en la naturaleza para comprenderlo, simplificarlo y reproducirlo a través de fotogramas, creando la ilusión de movimiento. A partir de ello, el animador puede expresar emociones y sentimientos en los personajes, en un proceso creativo similar al del actor. El objetivo del máster de stop motion es dominar la técnica para desarrollar el arte de la animación.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Arte Conceptual
Asignatura centrada en la realización de conceptos visuales para su futuro desarrollo grafico. En ella el alumno explorará conceptos como la perspectiva aplicada, la composición el color digital y el color script, para acabar creando una biblia gráfica que le ayude a realizar un proyecto final en el que involcre los elementos que le brinde el
presente programa de estudio.
Prototipos Digitales l
Nuevas Tecnologías
Diseño de Juegos en 2da Dimensión
Guion Gráfico
Durante el desarrollo del presente programa de estudios el maestrante adquirá los conocimientos para poder crear varios “storyboards” (guión gráfico) buscando un estilo propio de realización.
El presente curso ha sido diseñado para producir un storyboard basado en un tema dramático comenzando por el análisis del guión y concluyendo con la creación de un animático. El curso presenta ejercicios prácticos reales con los cuales el estudiante podrá reforzar sus habilidades de narrativa visual y su aptitud para el análisis cinematográfico. El uso de un verdadero guión permite a los estudiantes un acercamiento real al proceso de storyboarding el cual va desde la concepción hasta el exportado final.
MATERIA ADICIONAL DE STOP MOTION
Creación de demoreel profesional ll
Durante esta materia el alumno recopilará todos los ejercicios personales de diseño de personajes realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
Animación en producción y postproducción
En la producción aprenderá a crear de un sistema de trabajo eficaz en función del proyecto en el que se esté trabajando, aplicando las técnicas de escritura, dirección, cámara y edición digital para crear audiovisuales como videoclips, spots y cortometrajes practicando todas las etapas del proceso: desde la cámara hasta la
edición en Final Cut.
En la animación post producción pasará por la sala de montaje para dar el enfoque final a nuestro Proyecto, con la finalidad de ser capacitado en el estudio y análisis de los fenómenos comunicativos que se dan en la sociedad, así como la utilización de los recursos tecnológicos que permiten la producción y creación audiovisual.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Creación de Esenarios en 2da Dimensión
Prototipos Digitales ll
Animación de personajes
Esta materia se basa en el aprendizaje de técnicas orientadas a crear secuencias de animación fluidas y originales.
El ritmo es uno de los elementos más importantes que un animador debe tener en cuenta para captar y mantener la atención del espectador. El alumno experimentará en esta asignatura con la animación cuadro a cuadro enpapel y en digital, explorando todas las posibilidades que ofrece esta disciplina. En esta asignatura elmaestrante aprenderá a crear secuencias de animaciones fluidas y originales.
Narrativas Interactivas
Diseño de Interfaces
MATERIA ADICIONAL DE STOP MOTION
Creación de demoreel profesional lll
Durante esta materia el alumno recopilará todos los ejercicios personales de diseño de personajes realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
Guión
Durante esta materia el alumno aprenderá cómo funciona la narrativa dentro de un guión y también conocerá las bases teóricas para saber cómo construir escenas, personajes y diálogos. Así mismo aprenderá a manejar mecanismos de narración y a usar todos los elementos
fundamentales de un guión. Y así conocer el desarrollo del proceso final del proyecto, con clases a medida, tutorizando la sinopsis, escaleta y el guión definitivo del cortometraje.
Dirección de Fotografía
Se adquirirá los conocimientos para aplicarnos en el ámbito de dirección de fotografía, mediante la técnica de animación “stop motion” (detener el movimiento), como el cine, cuyo proceso fotográfico; tomará elementos del valor es la luz.
Tomando en cuenta la iluminación, la cual tiene una enorme influencia en el resultado final, pues con el control de la luz, enfatizará el contorno, el volumen o la textura, e incidencia sobre el color o el contraste.
Además, con la cámara fotográfica que no toma una copia de la realidad en una imagen, podrá hacer una interpretación de la misma en función del punto de vista, el encuadre, la óptica utilizada, los valores de diafragma y velocidad de obturador.
Plan de Estudios.
Licenciatura en Concept Art con Especialización en Cómic & Manga.
La Licenciatura en Concept Art con Especialización en Animación 2D y Cómic & Manga tiene como objetivo formar profesionales artísticos y narrativos con una sólida base en diseño visual, narrativa gráfica y animación tradicional, capacitados para conceptualizar, diseñar y producir personajes, entornos, secuencias narrativas y proyectos completos tanto en animación 2D como en cómic y estilo manga; busca desarrollar la creatividad y la voz visual propia del estudiante, fortalecer el dominio técnico de herramientas y técnicas de ilustración, composición, narrativa visual, storyboarding y producción gráfica, así como promover una comprensión profunda de la estructura y estética del manga y el cómic para aplicarlas en proyectos reales. Este programa también pretende dotar al egresado de competencias para elaborar portafolios profesionales competitivos, afrontar procesos completos de creación y producción audiovisual y gráfica, y desempeñarse en la industria del entretenimiento, publicaciones, animación, videojuegos y medios digitales como concept artist, ilustrador, artista de cómic/manga, animador 2D o creador independiente, integrando habilidades creativas y técnicas que respondan a las demandas actuales del mercado creativo.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Fundamentos artísticos I
Principios básicos del dibujo a mano alzada
Perspectiva La cabeza
La composición
Extremidades inferiores.
Valor tonal e iluminación
Fundamentos teóricos.
El objetivo de esta materia es conocer todos los pormenores relacionados sobre los tipos de perspectiva, específicamente la perspectiva a mano alzada, la línea del horizonte y el nivel de los ojos y el plano de imagen.
Esta materia permitirá al alumno conocer con detalle los tipos de perspectiva que debe utilizar en una producción animada, específicamente la perspectiva paralela, oblicua, aérea y axonométrica.
En la materia también se analizarán los tipos de ambientación usadas en producciones animadas.
Técnicas de representación gráfica I
Fundamentos
Ténicas secas
Técnicas húmedas
Ténicas Mixtas
Historia de la animación
Conocimiento del Legado Animado
Referencias y Estilos Animados
Apreciación de clásicos animados
Innovaciones y Avances Técnicos
Desarrollo de un Lenguaje Animado
Contextualización de Tendencias Actuales
Comprensión de la Evolución del Arte Digital
Introducción a la preproducción
La preproducción
Planificación conceptual, narrativa y visual
MATERIA ADICIONAL DE CÓMIC
Fundamentos de Dibujo
Esta materia proporciona a los estudiantes las habilidades técnicas y conceptuales necesarias para crear ilustraciones y viñetas de cómic de alta calidad. Se enfoca en los elementos fundamentales del dibujo, como la anatomía, la perspectiva, el diseño de personajes y la composición, con una aplicación directa en el contexto del cómic.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Fundamentos artísticos II
Introducción a la anatomía
Sistema óseo y muscular
La cabeza
Extremidades superiores
Extremidades inferiores.
Dirección de arte y concept art
Documentación y búsqueda de referencias
Definir las características del personaje
Aspectos físicos
Personalidad
Carta de modelos
Página de Presentación del Personaje
Página de Expresiones Faciales
Página de Movimientos Corporales
Página del Giro del Personaje
Creación de escenarios
Técnicas de representación gráfica II
Dibujo digital
Dibujo vectorial
Dibujo con mapa de bits
Historia del Cine
La materia de «Historia del Cine» enriquece la formación de los estudiantes en animación 3D y VFX al proporcionarles una comprensión más profunda del arte cinematográfico y su evolución a lo largo del tiempo. Esta comprensión les permite utilizar técnicas cinematográficas, estilos visuales e inspiraciones históricas en su trabajo, lo que puede resultar en proyectos más ricos, expresivos y significativos. Además, el análisis crítico y la comprensión de la narrativa en el cine son habilidades valiosas que pueden aplicarse en cualquier área de la producción audiovisual.
Introducción a la animación 2da Dimensión
En esta materia el alumno dominará los conceptos fundamentales relacionados con los aspectos técnicos de la animación 2d, tales como la creación de la idea, la conceptualización, la propiedad intelectual y derechos deautor, el guión y tratamiento de la historia, el proceso de trabajo en una producción de animación, elStoryboard, el layout, el proceso de trabajo del animador y la postproducción.
MATERIAS ADICIONALES DE CÓMIC
Guión gráfico y Color Script
En esta materia el alumno aprenderá a entender todos los aspectos relacionados con el lenguaje audiovisual, la narrativa audiovisual y el proceso de producción.
Creación y Estilos gráficos
Esta materia se enfoca en el desarrollo de un estilo gráfico único y distintivo en la creación de cómics. Los estudiantes explorarán técnicas de dibujo, diseño de personajes, narrativa visual y experimentación artística para definir y refinar su propia voz artística en el medio del cómic.
Este plan proporciona a los estudiantes las herramientas y el espacio para explorar y definir su propio estilo gráfico en el medio del cómic.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Fundamentos artísticos III
Perspectiva a mano alzada, línea del horizonte y el nivel de los ojos, el plano de imagen e Innovaciones y Avances Técnicos
Tipos de perspectiva
Escenarios
Ambientación
Animación paso a paso
En esta asignatura se imparten los conceptos, bases y técnicas para que el alumno comprenda como se animapaso a paso, al mismo tiempo que se aprenden las técnicas necesarias para dibujar, generar escorzos ygenerar poses clave para conseguir animaciones profesionales.
Cada alumno desarrollará diferentes proyectos teniendo en cuenta todas las técnicas aprendidas durante esta asignatura.
Inteligencia artificial
La materia de » Inteligencia Artificial» es una adición valiosa en una carrera de concept art, ya que proporciona a los estudiantes habilidades técnicas y conocimientos avanzados sobre el uso de herramientas y software digitales, así como la aplicación de inteligencia artificial en la producción de animaciones y efectos visuales.
La aplicación de inteligencia artificial en la animación 3D y VFX es una tendencia en crecimiento. Los estudiantes aprenden a utilizar herramientas de IA para generar animaciones más realistas y eficientes, como la simulación de comportamientos naturales y la generación automática de animaciones basadas en datos.
Inserción a la industria
Planeación del proyecto
Historia del desarrollo de proyectos
Preproducción del proyecto
Producción del proyecto
Postproducción del proyecto
Creación de demoreel profesional I (animación 2d)
Durante esta materia el alumno recopilará y mejorará con la ayuda de sus profesores todos los ejercicios personales de animación 2d realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
MATERIAS ADICIONALES DE CÓMIC
Guión narrativo y guión técnico
En esta materia el alumno aprenderá a trabajar profesionalmente la historia, los tiempos y los espacios narrativos enfocando bien la trama y el enfoque.
Durante la materia el alumno trabajará todas las fases del tratamiento, “Pitch” y “Escaleta”.
El alumno entenderá como adecuar el formato de guión y la gramática cinematográfica para aplicarla a la historia de la producción cinematográfica.
Durante esta materia se trabajarán de manera detallada todos los tipos de modelos y estructuras narrativas.
Creación de escenarios
Aprender a trabajar con herramientas digitales comparándolas con las técnicas de uso tradicional.
Durante esta materia el alumno trabajará todas las fases del proceso de creación, desde el dibujo al natural, uso de la forma y silueta, aplicación del boceto rápido, el uso de referencias, inspiración y exploración. La materia también se enfocará en el trabajo del volumen, el sombreado y refinamiento.
Autoedición y mentoring profesional
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Semiótica
Principios de la animación 2d
En el presente programa de estudios el educando conocerá los principios básicos de la animación, así como el conjunto de principios dados a conocer por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The illusion of life: Disney Animation.1 Johnston y Thomas a su vez basaron este libro en el trabajo de los animadores líder de Disney de 1930 en adelante, quienes se esforzaron por crear animaciones cada vez más realistas.
Con la finalidad de que el objetivo inicial de estos principios les permita crear la ilusión de que los personajes se apeguen a las leyes de la física, pero también se abarquen temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje.
Lenguaje Audiovisual
Técnicas de animación 2D
En esta materia el alumno aprenderá a llevar de manera práctica el proceso por el que se logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados.
Técnicamente, la animación viene a ser una secuencia imágenes, que al mostrarlas de forma consecutiva, logran generar un efecto de movimiento creíble en nuestro cerebro.
Sin embargo, la animación es mucho más que eso. El maestrante aprenderá a “animar”, animar tiene su origen en el latín “Anima” y cuyo significado es “Alma”. Por lo tanto animar consiste en dar alma a unpersonaje o un objeto de forma que parezca que este cobre vida, piense y actúe por si mismo. En definitiva, un animador 2d debe tener la capacidad de dar vida.
Creación de portafolio profesional II (diseño de personajes)
Durante esta materia el alumno recopilará y mejorará con la ayuda de sus profesores todos los ejercicios personales de diseño de personajes realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
MATERIAS ADICIONALES DE CÓMIC
Historia, desarrollo y elementos del cómic
Exploración exhaustiva de la evolución del cómic como forma
de arte, medio de comunicación y expresión cultural. A través de un enfoque interdisciplinario, los estudiantes analizarán la historia del cómic desde sus orígenes hasta las tendencias contemporáneas, comprendiendo su impacto en la sociedad y su interacción con otras formas de expresión artística y medios de comunicación.
Proporciona una exploración profunda de los elementos fundamentales que componen un cómic, incluyendo el guion, la narrativa visual, el diseño de página y la tipografía. Los estudiantes aprenderán a utilizar estos elementos de manera efectiva para contar historias a través del medio del cómic.
Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de los elementos esenciales del cómic y cómo aplicarlos de manera efectiva en la creación de narrativas visuales.
Diseño de Personajes & Dibujo de perspectiva
Se centra en el proceso creativo de conceptualizar y desarrollar
personajes para cómics. Los estudiantes aprenderán a crear personajes memorables, visualmente atractivos y con profundidad emocional, considerando aspectos narrativos y estéticos.
Esta materia se enfoca en enseñar a los estudiantes los fundamentos y técnicas avanzadas de dibujo de perspectiva aplicados al cómic. A través de ejercicios prácticos y proyectos, los estudiantes aprenderán a crear escenarios tridimensionales y composiciones dinámicas que enriquezcan sus narrativas gráficas.
Esta materia proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de los principios de perspectiva y cómo aplicarlos de manera efectiva en el contexto del cómic.
Técnicas gráficas & pictagóricas digitales
Esta materia se enfoca en enseñar a los estudiantes las herramientas y técnicas digitales para crear cómics de alta calidad. A través de ejercicios prácticos y proyectos, los estudiantes aprenderán a utilizar software y hardware especializado para el dibujo, la coloración y la composición de cómics digitales.
Esta materia proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de las técnicas y herramientas necesarias para crear cómics de alta calidad en el medio digital. Recuerda que este es solo un esbozo y puedes adaptarlo según tus preferencias y recursos disponibles.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Diseño de personajes
Iniciar al estudiante en el planteamiento y desarrollo del concepto narrativo y artístico presente en todo proceso de pre-producción mediante el planteamiento de un proyecto de carácter audiovisual o impreso.
Prototipos Digitales l
Nuevas Tecnologías
Diseño de Juegos en 2da Dimensión
Guión gráfico
Esta materia se enfoca en el desarrollo de habilidades para la creación de guiones gráficos y storyboards, fundamentales para la planificación y visualización de narrativas visuales en cómics. Los estudiantes aprenderán a traducir ideas y guiones en imágenes coherentes y efectivas.
MATERIAS ADICIONALES DE CÓMIC
Creación de portafolio Profesional
Durante esta materia el alumno recopilará todos los ejercicios personales de diseño de personajes realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
Proceso de realización lápiz, tinta, color. / Maquetación y tipografía
Proceso de creación de cómics desde el boceto inicial hasta la versión final a color. Los estudiantes aprenderán técnicas de lápizado, entintado y colorización digital para dar vida a sus historias.
Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda del proceso de realización en cómics, desde el boceto inicial hasta la versión final a color centrandose en
disposición de viñetas, la colocación de texto y la elección de tipografía. Los estudiantes aprenderán a crear composiciones visuales atractivas y funcionales que complementen la narrativa.
Narración Secuencial y Composición / Escritura y realización de guiones
Esta materia se centra en la comprensión y aplicación de los principios de narración secuencial y composición en el cómic. Los estudiantes aprenderán a contar historias de manera efectiva a través de la disposición de viñetas, el uso del tiempo y la creación de
un flujo narrativo coherente.
Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de cómo contar historias de manera efectiva a través de la narración secuencial y la composición en el cómic.
Enfoca en el proceso de creación de guiones para cómics, desde la conceptualización de historias hasta la escritura de diálogos y la colaboración con artistas gráficos. Los estudiantes aprenderán a desarrollar narrativas convincentes y a comunicar eficazmente sus visiones creativas a través del guion.
Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de cómo escribir guiones efectivos y colaborar con artistas gráficos en la realización de cómics.
MATERIAS DE CONCEPT ART CON ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN 2D
Creación de Esenarios en 2da Dimensión
Prototipos Digitales ll
Animación de personajes
Esta materia se basa en el aprendizaje de técnicas orientadas a crear secuencias de animación fluidas y originales.
El ritmo es uno de los elementos más importantes que un animador debe tener en cuenta para captar y mantener la atención del espectador. El alumno experimentará en esta asignatura con la animación cuadro a cuadro enpapel y en digital, explorando todas las posibilidades que ofrece esta disciplina. En esta asignatura elmaestrante aprenderá a crear secuencias de animaciones fluidas y originales.
Narrativas Interactivas
Diseño de Interfaces
MATERIAS ADICIONALES DE CÓMIC
Webcómic
Esta materia se centra en la creación y publicación de cómics en línea, aprovechando las plataformas digitales para llegar a una audiencia global. Los estudiantes aprenderán a adaptar su trabajo al medio digital y a desarrollar estrategias efectivas de promoción y
monetización.
Esta materia proporciona a los estudiantes las habilidades y conocimientos necesarios para crear, promocionar y monetizar cómics en línea.
Creación de Portafolio Profesional ll
Durante esta materia el alumno recopilará todos los ejercicios personales de storyboarding realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
Elaboración de un Cómic. Proyecto Final
Esta materia tiene como objetivo principal guiar a los estudiantes en la
conceptualización, desarrollo y producción de un cómic completo. Los estudiantes aplicarán todos los conocimientos y habilidades adquiridas a lo largo del programa para crear una obra que destaque su capacidad como creadores de cómics.
Viajes Académicos a la sede de Madrid España
Cuando termines tu maestría podrás estudiar un curso intensivo de verano de modelado 3d, animación 3d, concept art,..etc de 100 horas de duración en modalidad presencial en nuestra sede de Madrid con una beca del 85%.
En Coco te ayudamos a vivir una experiencia internacional en el extranjero para que crezcas no solo como estudiante sino también como persona.
