Licenciatura en Concept Art con especialización en Cómic.
Titulación oficial de la SEP (Secretaría de educación Pública)
RVOE: ONLINE 20241006
© Demo Reel Concept Art & Storyboarding 2020-23
Yahir Lima
Director de la Licenciatura en Concept Art y Animación 2D (Área de animación 2D)
Animador 2D, artista storyboard y diseñador de personajes para formatos de series y películas. Actualmente director de animación en ANIMA STUDIOS.
Raven Bazán
Directora de la Licenciatura en Concept Art y Animación 2D (Área de concept art y desarrollo visual).
Artista autodidacta, ilustradora, creadora de cómics de autor, artista de background y layout para largometrajes animados. Con más de 10 años de experiencia profesional en el medio.
Realizó arte para: Ogilvy One México, Lemon Films, Anima Studio, Huevocartoon, Los Hijos de Jack, Yogome Fun Learning, entre otros.
Licenciataria co-creadora de la marca Raven Ink, la cual fue adquirida por Hyperion Entertainment, empresa donde también fungió como Directora de arte. Actualmente se encuentra trabajando como Directora de Arte en Sísmica Studio y es miembro de Sociedad de Tinta.
Los objetivos de la licenciatura en Concept Art con Especialización en Cómic están diseñados para proporcionar a los estudiantes una formación integral en el ámbito del diseño narrativo y visual.
•Desarrollo Creativo:
Fomentar la creatividad y la originalidad en el diseño de personajes y escenarios, permitiendo a los estudiantes explorar su propia voz artística.
• Dominio Técnico:
Proporcionar conocimientos técnicos avanzados en ilustración, animación y diseño digital para que los estudiantes puedan materializar sus conceptos de manera efectiva.
• Narrativa Visual:
Enseñar las teorías y técnicas detrás de la narrativa visual, incluyendo la estructura de historias, el desarrollo de personajes y la creación de escenarios que apoyen la narrativa.
• Storyboarding Profesional:
Capacitar a los estudiantes en técnicas avanzadas de storyboard, desde la planificación hasta la ejecución, para visualizar y comunicar eficazmente la historia.
• Diseño de Personajes Complejos:
Desarrollar la capacidad para diseñar personajes tridimensionales, complejos y emocionalmente ricos que se adapten a diferentes géneros y medios.
En su especialización en cómic, el objetivo de la Maestría en Licenciatura es formar artistas y realizadores gráficos capacitados para trabajar en cualquier área vinculada a la creación de historietas, el arte secuencial, la narrativa visual y la ilustración editorial.
La licenciatura persigue que el alumno tenga la autonomía suficiente para crear sus propios proyectos, solventar todas las dificultades técnicas que aparezcan en un proyecto de Cómic, y fortalecer sus aptitudes en pro del descubrimiento de su mirada personal como animador de dibujos animados.
La licenciatura es eminentemente práctica, dotando al alumno de técnicas propias del cómic que abarcan el perfeccionamiento del trazo, el arte conceptual, la narrativa gráfica y la creación de guiones y storyboards. Para la asimilación de los conocimientos impartidos durante las clases lectivas, el futuro egresado podrá concebir, desarrollar y producir proyectos de historieta, aplicándolos de manera directa en el ejercicio de su profesión.
¿Te apasiona el campo del concept art, el diseño de historietas y el cómic si la respuesta es sí, esta licenciatura es para ti. En 6 semestres te formarán profesionales en activo del sector para que seas capaz de realizar trabajos reales en el maravilloso mundo concept art y el cómic.
Durante la licenciatura serás formado por profesionales en activo del sector, preparándote para desarrollar proyectos reales dentro del mundo del cómic, el concept art y la narrativa gráfica secuencial.
El Concept Artist aplicado al cómic es un creador visual cuya función principal es dar forma a las ideas y conceptos iniciales de una obra gráfica. Sus principales tareas incluyen:
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Diseño de personajes: creación de bocetos e ilustraciones detalladas que definan la apariencia, personalidad y rasgos visuales de los personajes.
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Diseño de escenarios: desarrollo de entornos y espacios coherentes con la narrativa y el estilo visual de la historieta.
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Arte de ambientación: establecimiento del tono, la atmósfera y el estilo gráfico de la obra.
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Diseño de criaturas y objetos: concepción de elementos visuales que formen parte del universo narrativo del cómic.
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Colaboración creativa: trabajo conjunto con guionistas, editores y otros artistas para mantener una visión coherente del proyecto.
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Iteración y revisión: adaptación y perfeccionamiento de los diseños a partir de la retroalimentación recibida.
Asimismo, aprenderás a trabajar como director de narrativa gráfica y storyboard aplicado al cómic, figura responsable de la planificación visual de la historia. Sus funciones incluyen:
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Desarrollo de secuencias narrativas: traducción del guion en páginas y viñetas que estructuran visualmente la historia.
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Planificación de encuadres y composición: definición de planos, ritmo visual y disposición de viñetas para una narración clara y efectiva.
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Gestión del tiempo y el ritmo narrativo: control de la secuencia, el flujo y la intensidad dramática mediante el uso del lenguaje del cómic.
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Previsualización de la obra: creación de bocetos y esquemas que sirven como guía para el desarrollo final de las páginas.
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Edición y revisión: ajuste de la narrativa visual según las necesidades del proyecto.
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Coordinación con otros departamentos: colaboración con guionistas, coloristas y editores para garantizar coherencia entre concepto, narrativa y resultado final.
Somos una Universidad mexicana de origen español, diferente por nuestra metodología innovadora focalizada en la práctica y la formación para un trabajo real.
Desde 2003 nos dedicamos a reunir a profesionales del ámbito de concept art, el storyboarding y la animación en activo para vincularlos a esta licenciatura en concept art, con el objetivo de ofrecer una formación creativa a nivel Top basada en la experiencia, en la innovación y enfocada, como siempre decimos, al mundo laboral actual.
En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratasen. Creemos firmemente que es la mejor manera de salir al mercado laboral.
- La universidad Coco School te ofrece:
- Crear un “portafolio” enfocado al concept art y un “demoreel” de animación competitivo, profesional y de nivel internacional para poder acceder a la industria.
- Estudiar con un alto nivel de especialización en el área del concept art, el storyboarding y la animación 2d con profesores que son artistas internacionales trabajando como concept artist profesionales en estudios de México, España, Estado Unidos y Canadá.
- Enfoque práctico y habilidades técnico-artísticas direccionadas a las necesidades de los estudios para conseguir una rápida y directa inserción en la industria.
- Flexibilidad horaria y modalidad 100% en línea para que puedas estudiar en Coco School aunque no vivas en Ciudad de México.
- Viajes académicos a precio preferencial a la sede de Coco School España para estudiar cursos intensivos de verano en los meses de julio cada año y hacer intercambios semestrales a la sede de Coco School. Madrid.
- Formación universitaria oficial homologada en la Secretaría de Educación Pública.
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Fundamentos y principios artísticos, incluyendo dibujo anatómico, perspectiva, composición, color y teoría visual aplicados al cómic.
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Generación, conceptualización, diseño y creación de entornos y escenarios orientados a la narrativa gráfica y al arte secuencial.
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Producción de imágenes en mapas de bits y gráficos vectoriales, aplicados a la ilustración y publicación de cómic.
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Bases sólidas de narrativa visual y narrativa secuencial, así como fundamentos de escritura dramática y guion para historieta.
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Diseño y desarrollo de personajes con alto impacto visual y coherencia narrativa, adaptados a distintos estilos y géneros del cómic.
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Planeación y desarrollo de storyboards y layouts de página, desde la interpretación del guion hasta la estructuración final de la obra gráfica.
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Gestión del ritmo, el tiempo y la continuidad visual, mediante el uso de viñetas, planos y recursos propios del lenguaje del cómic.
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Flujos de trabajo y procesos de producción editorial, incluyendo planificación de proyectos, tiempos de entrega y coordinación creativa.
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Uso de herramientas digitales estandarizadas de la industria, con niveles de proficiencia intermedio a avanzado en ilustración y edición gráfica.
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Metodologías de composición visual, manejo de planos, encuadres y armonía gráfica aplicados a la página de cómic.
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Técnicas de planeación, expresión y representación gráfica de ideas, desde el boceto hasta el arte final.
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Conocimientos teóricos sobre comunicación no verbal, lenguaje visual, contexto, subtexto y construcción simbólica en la historieta.
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Capacidad para conceptualizar y desarrollar proyectos de cómic desde la idea inicial hasta el arte final.
- Habilidad avanzada de dibujo e ilustración, aplicada a personajes, escenarios y narrativa secuencial.
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Dominio del lenguaje del cómic, incluyendo composición de página, ritmo narrativo, encuadres y continuidad visual.
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Diseño profesional de personajes, con coherencia estética, narrativa y expresiva.
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Creación de entornos y escenarios narrativos que refuercen la atmósfera y el contexto de la historia.
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Interpretación y adaptación de guiones literarios a guiones gráficos y páginas de historieta.
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Planificación visual mediante storyboards, layouts y thumbnails, optimizando la claridad narrativa.
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Uso eficiente de herramientas digitales de ilustración y edición gráfica, empleadas en flujos de trabajo profesionales.
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Capacidad para trabajar en equipos creativos multidisciplinarios, colaborando con guionistas, editores y otros artistas.
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Gestión del tiempo y organización del proceso creativo, cumpliendo plazos y objetivos de producción editorial.
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Habilidad para iterar, corregir y mejorar el trabajo visual a partir de la retroalimentación profesional.
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Comunicación visual efectiva, transmitiendo ideas, emociones y conceptos de manera clara y coherente.
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Adaptación a distintos estilos gráficos y géneros narrativos, según las necesidades del proyecto o mercado.
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Resolución creativa de problemas visuales y narrativos dentro del proceso de producción de cómic.
Infórmate para empezar tu Licenciatura en Concept Art con Especialización en Cómic:
Plan de Estudios En Línea.
Licenciatura en Concept Art con Especialización en Cómic.
Fundamentos artísticos I
Principios básicos del dibujo a mano alzada
Perspectiva La cabeza
La composición
Extremidades inferiores.
Valor tonal e iluminación
Fundamentos teóricos.
El objetivo de esta materia es conocer todos los pormenores relacionados sobre los tipos de perspectiva, específicamente la perspectiva a mano alzada, la línea del horizonte y el nivel de los ojos y el plano de imagen.
Esta materia permitirá al alumno conocer con detalle los tipos de perspectiva que debe utilizar en una producción animada, específicamente la perspectiva paralela, oblicua, aérea y axonométrica.
En la materia también se analizarán los tipos de ambientación usadas en producciones animadas.
Técnicas de representación gráfica I
Fundamentos
Ténicas secas
Técnicas húmedas
Ténicas Mixtas
Historia de la animación
Conocimiento del Legado Animado
Referencias y Estilos Animados
Apreciación de clásicos animados
Innovaciones y Avances Técnicos
Desarrollo de un Lenguaje Animado
Contextualización de Tendencias Actuales
Comprensión de la Evolución del Arte Digital
Introducción a la preproducción
La preproducción
Planificación conceptual, narrativa y visual
Fundamentos de Dibujo
Esta materia proporciona a los estudiantes las habilidades técnicas y conceptuales necesarias para crear ilustraciones y viñetas de cómic de alta calidad. Se enfoca en los elementos fundamentales del dibujo, como la anatomía, la perspectiva, el diseño de personajes y la composición, con una aplicación directa en el contexto del cómic.
Fundamentos artísticos II
Introducción a la anatomía
Sistema óseo y muscular
La cabeza
Extremidades superiores
Extremidades inferiores.
Dirección de arte y concept art
Documentación y búsqueda de referencias
Definir las características del personaje
Aspectos físicos
Personalidad
Carta de modelos
Página de Presentación del Personaje
Página de Expresiones Faciales
Página de Movimientos Corporales
Página del Giro del Personaje
Creación de escenarios
Técnicas de representación gráfica II
Dibujo digital
Dibujo vectorial
Dibujo con mapa de bits
Historia del Cine
La materia de «Historia del Cine» enriquece la formación de los estudiantes en animación 3D y VFX al proporcionarles una comprensión más profunda del arte cinematográfico y su evolución a lo largo del tiempo. Esta comprensión les permite utilizar técnicas cinematográficas, estilos visuales e inspiraciones históricas en su trabajo, lo que puede resultar en proyectos más ricos, expresivos y significativos. Además, el análisis crítico y la comprensión de la narrativa en el cine son habilidades valiosas que pueden aplicarse en cualquier área de la producción audiovisual.
Guión gráfico y Color Script
En esta materia el alumno aprenderá a entender todos los aspectos relacionados con el lenguaje audiovisual, la narrativa audiovisual y el proceso de producción.
Creación y Estilos gráficos
Esta materia se enfoca en el desarrollo de un estilo gráfico único y distintivo en la creación de cómics. Los estudiantes explorarán técnicas de dibujo, diseño de personajes, narrativa visual y experimentación artística para definir y refinar su propia voz artística en el medio del cómic.
Este plan proporciona a los estudiantes las herramientas y el espacio para explorar y definir su propio estilo gráfico en el medio del cómic.
Fundamentos artísticos III
Perspectiva a mano alzada, línea del horizonte y el nivel de los ojos, el plano de imagen e Innovaciones y Avances Técnicos
Tipos de perspectiva
Escenarios
Ambientación
Guión narrativo y guión técnico
En esta materia el alumno aprenderá a trabajar profesionalmente la historia, los tiempos y los espacios narrativos enfocando bien la trama y el enfoque.
Durante la materia el alumno trabajará todas las fases del tratamiento, “Pitch” y “Escaleta”.
El alumno entenderá como adecuar el formato de guión y la gramática cinematográfica para aplicarla a la historia de la producción cinematográfica.
Durante esta materia se trabajarán de manera detallada todos los tipos de modelos y estructuras narrativas.
Inteligencia artificial
La materia de » Inteligencia Artificial» es una adición valiosa en una carrera de concept art, ya que proporciona a los estudiantes habilidades técnicas y conocimientos avanzados sobre el uso de herramientas y software digitales, así como la aplicación de inteligencia artificial en la producción de animaciones y efectos visuales.
La aplicación de inteligencia artificial en la animación 3D y VFX es una tendencia en crecimiento. Los estudiantes aprenden a utilizar herramientas de IA para generar animaciones más realistas y eficientes, como la simulación de comportamientos naturales y la generación automática de animaciones basadas en datos.
Inserción a la industria
Planeación del proyecto
Historia del desarrollo de proyectos
Preproducción del proyecto
Producción del proyecto
Postproducción del proyecto
Creación de escenarios
Aprender a trabajar con herramientas digitales comparándolas con las técnicas de uso tradicional.
Durante esta materia el alumno trabajará todas las fases del proceso de creación, desde el dibujo al natural, uso de la forma y silueta, aplicación del boceto rápido, el uso de referencias, inspiración y exploración. La materia también se enfocará en el trabajo del volumen, el sombreado y refinamiento.
Historia y desarrollo del cómic
Exploración exhaustiva de la evolución del cómic como forma
de arte, medio de comunicación y expresión cultural. A través de un enfoque interdisciplinario, los estudiantes analizarán la historia del cómic desde sus orígenes hasta las tendencias contemporáneas, comprendiendo su impacto en la sociedad y su interacción con otras formas de expresión artística y medios de comunicación.
Diseño de Personajes
Se centra en el proceso creativo de conceptualizar y desarrollar
personajes para cómics. Los estudiantes aprenderán a crear personajes memorables, visualmente atractivos y con profundidad emocional, considerando aspectos narrativos y estéticos.
Dibujo de perspectiva
Esta materia se enfoca en enseñar a los estudiantes los fundamentos y técnicas avanzadas de dibujo de perspectiva aplicados al cómic. A través de ejercicios prácticos y proyectos, los estudiantes aprenderán a crear escenarios tridimensionales y composiciones dinámicas que enriquezcan sus narrativas gráficas.
Esta materia proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de los principios de perspectiva y cómo aplicarlos de manera efectiva en el contexto del cómic.
Técnicas gráficas digitales
Esta materia se enfoca en enseñar a los estudiantes las herramientas y técnicas digitales para crear cómics de alta calidad. A través de ejercicios prácticos y proyectos, los estudiantes aprenderán a utilizar software y hardware especializado para el dibujo, la coloración y la composición de cómics digitales.
Esta materia proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de las técnicas y herramientas necesarias para crear cómics de alta calidad en el medio digital. Recuerda que este es solo un esbozo y puedes adaptarlo según tus preferencias y recursos disponibles.
Técnicas pictagóricas digitales
Esta materia se enfoca en el uso de herramientas digitales para la creación de cómics, incluyendo software de ilustración, tabletas gráficas y técnicas específicas para el medio digital. Los estudiantes aprenderán a aprovechar al máximo las posibilidades creativas que ofrece la tecnología.
Esta materia proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de cómo utilizar herramientas y técnicas digitales para la creación de cómics.
Elementos del cómic
Proporciona una exploración profunda de los elementos fundamentales que componen un cómic, incluyendo el guion, la narrativa visual, el diseño de página y la tipografía. Los estudiantes aprenderán a utilizar estos elementos de manera efectiva para contar historias a través del medio del cómic.
Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de los elementos esenciales del cómic y cómo aplicarlos de manera efectiva en la creación de narrativas visuales.
Narración Secuencial y Composición
Esta materia se centra en la comprensión y aplicación de los principios de narración secuencial y composición en el cómic. Los estudiantes aprenderán a contar historias de manera efectiva a través de la disposición de viñetas, el uso del tiempo y la creación de
un flujo narrativo coherente.
Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de cómo contar historias de manera efectiva a través de la narración secuencial y la composición en el cómic.
Escritura y realización de guiones
Se enfoca en el proceso de creación de guiones para cómics, desde la
conceptualización de historias hasta la escritura de diálogos y la colaboración con artistas gráficos. Los estudiantes aprenderán a desarrollar narrativas convincentes y a comunicar eficazmente sus visiones creativas a través del guion.
Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de cómo escribir guiones efectivos y colaborar con artistas gráficos en la realización de cómics.
Guión gráfico secuencial
Esta materia se enfoca en el desarrollo de habilidades para la creación de guiones gráficos y storyboards, fundamentales para la planificación y visualización de narrativas visuales en cómics. Los estudiantes aprenderán a traducir ideas y guiones en imágenes coherentes y efectivas.
Proceso de realización lápiz, tinta, color.
Proceso de creación de cómics desde el boceto inicial
hasta la versión final a color. Los estudiantes aprenderán técnicas de lápizado, entintado y colorización digital para dar vida a sus historias.
Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda del proceso de realización en cómics, desde el boceto inicial hasta la versión final a color.
Maquetación y tipografía
Se centra en la maquetación de páginas de cómics, incluyendo la
disposición de viñetas, la colocación de texto y la elección de tipografía. Los estudiantes aprenderán a crear composiciones visuales atractivas y funcionales que complementen la narrativa.
Creación de portafolio Profesional
Durante esta materia el alumno recopilará todos los ejercicios personales de diseño de personajes realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
Webcómic
Esta materia se centra en la creación y publicación de cómics en línea, aprovechando las plataformas digitales para llegar a una audiencia global. Los estudiantes aprenderán a adaptar su trabajo al medio digital y a desarrollar estrategias efectivas de promoción y
monetización.
Esta materia proporciona a los estudiantes las habilidades y conocimientos necesarios para crear, promocionar y monetizar cómics en línea.
Creación de Portafolio Profesional ll
Durante esta materia el alumno recopilará todos los ejercicios personales de storyboarding realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
Elaboración de un Cómic. Proyecto Final
Esta materia tiene como objetivo principal guiar a los estudiantes en la
conceptualización, desarrollo y producción de un cómic completo. Los estudiantes aplicarán todos los conocimientos y habilidades adquiridas a lo largo del programa para crear una obra que destaque su capacidad como creadores de cómics.
