Licenciatura enAnimación 3D
y VFX

Introduce la animación tridimensional a partir de los principios estudiados en 2D. El estudiante creará movimiento mediante cuadros clave, curvas y herramientas de previsualización, trabajando tiempo, espacio, gravedad, arcos, peso, inercia y movimiento secundario en ejercicios progresivos.

Contenido temático: Introducción al entorno de animación tridimensional; Cuadros clave y editor de curvas; Tiempo, espacio y ritmo; Rebote, gravedad y conservación del volumen; Arcos y movimiento en el espacio; Péndulos, peso e inercia; Seguimiento y superposición; Proyecto integrador y reel de progreso.

Profundiza en perspectiva, anatomía, rostro, movimiento y dibujo imaginativo para representar personajes, objetos y escenarios. El estudiante desarrollará bocetos aplicables a preproducción, combinará referencias con un lenguaje gráfico propio e integrará sus mejores ejercicios en un portafolio.

Contenido temático: Perspectiva avanzada; Figura humana: estructura y gesto; Elementos de la figura humana; Rostro, volumen y expresión; Paisajes y escenarios; Objetos y seres en movimiento; Fantasía, imaginación y estilo personal; Proyecto final y portafolio.

Introduce herramientas digitales e inteligencia artificial como apoyo a la investigación, la ideación y la previsualización. El estudiante organizará archivos y proyectos, elaborará instrucciones, evaluará resultados de texto, imagen y video y documentará su intervención creativa con criterios de autoría y uso responsable.

Contenido temático: Ecosistema de herramientas digitales; Organización de proyectos y productividad; Fundamentos de inteligencia artificial; Construcción de instrucciones y proceso iterativo; IA para investigación, texto y narrativa; IA para imagen, diseño y recursos visuales; IA para movimiento y previsualización; Uso responsable y proyecto integrador.

Desarrolla el diseño conceptual mediante escultura digital para crear personajes, objetos coleccionables y art toys. El estudiante explorará formas, proporciones, pose y accesorios, preparará la geometría para impresión 3D y realizará procesos básicos de postprocesamiento, ensamblaje y presentación de una pieza original.

Contenido temático: Fundamentos de desarrollo visual tridimensional; Fundamentos de escultura digital; Diseño conceptual mediante escultura; Diseño de ideas; Refinamiento de la pieza; Preparación técnica para impresión 3D; Impresión y postprocesamiento; Proyecto integrador de impresión 3D.

Introduce la construcción de historias para animación y medios audiovisuales. El estudiante desarrollará premisas, conflictos, personajes, estructuras, escenas y diálogos, y avanzará desde una idea inicial hasta la escritura y revisión de un guion para cortometraje.

Contenido temático: Introducción a la escritura dramática; Idea, premisa y logline; Estructura para cortometraje; Desarrollo de personajes; Género, tema y tono; Construcción de escenas; Diálogo, subtexto y formato; Proyecto final y reescritura.

Desarrolla las bases del modelado de objetos rígidos mediante geometría poligonal y subdivisión. El estudiante interpretará referencias, controlará proporciones, bordes y topología, resolverá superficies y detalles funcionales y preparará modelos organizados para las siguientes etapas de producción.

Contenido temático: Fundamentos del modelado de superficie dura; Modelado poligonal y topología; Biseles, soportes y subdivisión; Booleanos, curvas y deformadores; Simetría, radialidad y arreglos; Diseño y detalle funcional; Preparación para producción; Proyecto integrador de objeto rígido.

Profundiza en la mecánica corporal y la actuación de personajes tridimensionales. El estudiante aplicará cuadros clave, curvas, tiempo, peso y movimiento secundario a sistemas articulados, trabajando locomoción, acciones con fuerza, pantomima y pulido de una secuencia animada.

Contenido temático: Mecánica del cuerpo humano; Planeación y referencia; Flujo de trabajo por poses; Ciclos de locomoción; Acciones con peso y fuerza; Actuación y pantomima; Refinamiento y pulido; Proyecto integrador.

Introduce la planeación y coordinación de proyectos de animación, efectos visuales y medios digitales. El estudiante definirá alcance, recursos, calendario, responsabilidades y entregables, organizará el flujo entre departamentos y elaborará un paquete de producción para un proyecto audiovisual breve.

Contenido temático: Fundamentos de producción; Brief, desglose y alcance; Diseño del pipeline; Planeación y calendario; Gestión de activos y versiones; Dailies y comunicación; Riesgos, calidad y entrega; Proyecto integrador de producción.

Desarrolla la capacidad de transformar una idea o guion en una secuencia de imágenes que oriente la producción. El estudiante utilizará encuadre, composición, continuidad, cámara, puesta en escena y ritmo para comunicar acciones y emociones mediante storyboard y animatic.

Contenido temático: Función del guión gráfico; Desglose narrativo; Encuadre y composición; Continuidad y geografía; Cámara y movimiento; Personaje, actuación y acción; Ritmo, transición y animatic; Proyecto final.

Estudia cómo construir relatos mediante composición, puesta en escena, cámara, espacio y tiempo. A través del análisis audiovisual y prácticas de layout 3D, el estudiante organizará la información visual, la continuidad y el movimiento para orientar la atención y la experiencia del espectador.

Contenido temático: Fundamentos de narrativa visual y Layout 3D; Composición y puesta en escena; Lenguaje de cámara virtual; Staging y blocking para Layout 3D; Continuidad espacial y cobertura; Movimiento, tiempo y montaje; Análisis comparado y laboratorios de Layout; Proyecto integrador de Narrativa Visual.

Introduce los principios artísticos, físicos y técnicos de la iluminación en escenas 3D. El estudiante utilizará luz, exposición y color para describir formas, materiales y profundidad, crear atmósferas y jerarquías visuales y preparar renders de objetos, personajes y ambientes.

Contenido temático: Naturaleza y lenguaje de la luz; Herramientas de iluminación tridimensional; Cámara, exposición y color; Objetos y personajes; Iluminación de ambientes; Color, atmósfera e intención; Render y diagnóstico básico; Proyecto integrador.

Desarrolla escenarios 3D mediante análisis de referencias, planeación espacial y producción de activos. El estudiante combinará kitbash, modelado modular, Trim Sheets y procesos procedurales con Houdini, priorizando reutilización, medidas consistentes, optimización y coherencia visual en un entorno completo.

Contenido temático: Fundamentos del modelado de entornos; Kitbash y bibliotecas de activos; Modelado modular de escenarios; Modelado y texturizado mediante Trim Sheets; Modelado procedural con Houdini; Integración y proyecto final de entorno.

Profundiza en la actuación de personajes mediante escenas breves de pantomima. El estudiante convertirá la mecánica corporal y el manejo del peso en decisiones interpretativas, trabajando análisis de escena, poses, rostro, mirada y ritmo para construir una intención narrativa clara.

Contenido temático: Fundamentos de actuación para animación; Análisis de escena y beats; Diseño de poses; Bloqueo de pantomima; Rostro y mirada; Ritmo y refinamiento; Segundo plano de actuación; Proyecto final y reel.

Introduce la composición digital para integrar capas, pases de render, gráficos y material filmado. El estudiante trabajará con nodos, máscaras, keying y correspondencia visual, manteniendo coherencia espacial, lumínica y cromática hasta el acabado de una imagen final.

Contenido temático: Fundamentos de composición digital; Flujo de trabajo basado en nodos; Transformación y continuidad espacial; Máscaras y aislamiento; Keying introductorio; Pases de render e integración de elementos; Correspondencia y acabado; Proyecto integrador de composición.

Desarrolla efectos ligados al personaje, como ropa, cabello y accesorios blandos, con nCloth, nHair, XGen e Interactive Grooming. El estudiante preparará mallas y rigs, controlará fuerzas y colisiones, depurará simulaciones y organizará cachés para integrar un plano de CFX en producción.

Contenido temático: Introducción a CFX de Personaje y pipeline; Ropa y simulación básica de telas; Ropa avanzada y accesorios blandos; Cabello, peinados y dinámica básica; Cabello avanzado y respuesta a fuerzas; Detalles secundarios y efectos adheridos al personaje; Organización de escenas y flujo de trabajo en CFX; Proyecto final de CFX de Personaje.

Introduce el texturizado y la construcción de materiales para activos estilizados y cartoon. El estudiante preparará UV y horneados, comprenderá los flujos PBR y NPR y desarrollará mapas y superficies para utilería, escenarios y personajes, evaluando su respuesta bajo distintas condiciones de iluminación.

Contenido temático: Introducción a texturas y materiales; Preparación de UV y horneado; Texturizado de utilería; Texturizado de escenarios; Texturizado de personajes; Materiales estilizados y proyecto integrador.

Introduce el rigging para convertir modelos 3D en sistemas articulados y controlables. El estudiante evaluará topología y anatomía, construirá jerarquías, controles y soluciones de cinemática directa e inversa, y trabajará vinculación y pintura de pesos para preparar un personaje bípedo para animación.

Contenido temático: Introducción al rigging; Preparación de modelos para rigging; Articulaciones y jerarquías; Cinemática directa e inversa; Controles y restricciones; Vinculación y pintura de pesos; Rig corporal bípedo; Proyecto integrador y entrega.

Desarrolla personajes tridimensionales estilizados con enfoque cartoon a partir de diseños bidimensionales. El estudiante trabajará proporciones, anatomía, rostro, extremidades, vestuario y accesorios, y realizará retopología y preparación técnica para entregar un personaje listo para continuar en producción.

Contenido temático: Diseño de personajes para modelado; Bloqueo y anatomía estilizada; Cabeza, rostro y expresión; Manos, pies y formas secundarias; Retopología para animación; Vestuario y accesorios; Cabello y preparación técnica; Proyecto final de personaje cartoon.

Profundiza en iluminación fotorrealista e integración de elementos digitales para VFX. El estudiante analizará datos de rodaje, aplicará iluminación basada en imágenes y gestión de color, igualará condiciones de cámara y luz y mantendrá continuidad entre planos mediante render por capas y composición.

Contenido temático: Fotorealismo, percepción y cinematografía; Adquisición y análisis de datos de set; Image-based lighting y matching de cámara; Iluminación física de materiales, personajes y criaturas; Integración con plate y efectos; Continuidad y lighting de secuencia; AOV, render por capas y composición; Proyecto integrador de iluminación para VFX.

Aplica la actuación a planos con diálogo, interacción entre personajes y situaciones complejas. El estudiante coordinará voz, sincronía labial, gesto, mirada y mecánica corporal, incorporará objetos y criaturas y trabajará la continuidad de una secuencia animada.

Contenido temático: Análisis avanzado de actuación; Diálogo y sincronía labial; Actuación facial avanzada; Interacción entre personajes; Objetos y entorno; Animación de criaturas; Continuidad y flujo de producción; Proyecto final de secuencia.

Profundiza en la integración de elementos 3D en tomas filmadas y fondos digitales. El estudiante relacionará cámara, perspectiva, iluminación, materiales y movimiento, utilizando seguimiento de cámara, pases de render, relighting y correspondencia óptica para resolver una secuencia coherente.

Contenido temático: Continuidad de Composición I y preparación de integración; Seguimiento de cámara y reconstrucción espacial; Preparación de renders para composición; Integración lumínica y relighting; Profundidad, oclusión e interacción; Correspondencia óptica y fotográfica; Integración 3D en secuencia; Proyecto integrador final.

Introduce Houdini y la creación de efectos visuales mediante flujos procedurales basados en nodos. El estudiante organizará redes, geometría y atributos, construirá sistemas iniciales de partículas, volúmenes y cuerpos rígidos y preparará cachés y entregables para integrar un plano de VFX.

Contenido temático: Introducción a Houdini y al pipeline de VFX; Fundamentos de geometría procedural; Atributos, grupos y máscaras; Introducción a sistemas de partículas; Introducción a volúmenes; Cuerpos rígidos y colisiones; Organización, cachés e integración; Proyecto integrador de VFX I.

Profundiza en superficies realistas de alta fidelidad para cine, videojuegos y VFX. El estudiante aplicará sistemas PBR, redes nodales y procedimientos reutilizables a utilería, escenarios, personajes y textiles, atendiendo al análisis físico de materiales y a la optimización del activo final.

Contenido temático: Continuidad de Texturas y Materiales I; Utilería realista de alta fidelidad; Materiales avanzados para escenarios; Texturas y materiales de personajes; Materiales de ropa y textiles; Optimización y proyecto integrador.

Desarrolla sistemas de control y deformación de mayor complejidad para personajes y criaturas. El estudiante integrará soluciones corporales, cambios de espacio, deformaciones correctivas, controles faciales y automatización, y validará un rig preparado para producción.

Contenido temático: Evaluación y arquitectura del rig; Sistemas corporales avanzados; IK FK y administración de espacios; Deformaciones avanzadas; Fundamentos de rig facial; Rigging de accesorios y elementos secundarios; Automatización y validación; Proyecto final de rigging.

Profundiza en el modelado de personajes realistas, criaturas y dobles digitales mediante anatomía humana y animal. El estudiante trabajará escultura de alta resolución, rostro, retopología, vestuario, cabello y microdetalle, y entregará un modelo compatible con rigging, texturizado, simulación y render.

Contenido temático: Anatomía humana avanzada; Escultura realista; Cabeza y rostro para producción; Anatomía animal y criaturas; Retopología y optimización avanzadas; Vestuario y accesorios realistas; Cabello y microdetalle; Proyecto final para producción.

Integra las etapas de producción de un cinemático completo en Unreal Engine. El estudiante organizará activos, escenarios y personajes, construirá planos con Sequencer y coordinará cámaras, animación, iluminación, efectos y sonido hasta el render, la postproducción y la presentación final.

Contenido temático: Fundamentos de Unreal Engine para producción cinematográfica; Preproducción y diseño del cinemático; Assets, escenarios y look development; Sequencer y estructura editorial; Cámara, layout y lenguaje cinematográfico; Personajes, animación e interacción; Iluminación, atmósfera, VFX y audio; Optimización, render y postproducción; Proyecto integrador: cinemático de principio a fin.

Profundiza en CFX para planos y secuencias complejas, incorporando prendas multicapa, cabello dinámico, tejidos blandos y movimiento secundario. El estudiante combinará herramientas de personaje con Houdini Vellum, abordará multitudes y optimizará simulaciones, cachés e integración en producción.

Contenido temático: Continuidad del pipeline y diagnóstico avanzado de CFX; Prendas complejas y simulación multicapa; Houdini Vellum aplicado a CFX de personajes; Cabello y grooming dinámico avanzado; Tejidos blandos, anatomía y movimiento secundario; Introducción a simulación de multitudes; Optimización, automatización y gestión de cachés; Proyecto integrador de CFX y multitudes.

Profundiza en Houdini para producir efectos complejos mediante partículas, humo, fuego, líquidos y destrucción con restricciones. El estudiante coordinará sistemas dinámicos, optimizará simulaciones y cachés y resolverá un plano de dificultad intermedia que combine al menos dos sistemas.

Contenido temático: Continuidad de VFX I y diseño procedural intermedio; Partículas dirigidas y sistemas secundarios; Simulación de humo y fuego; Simulación de líquidos; Destrucción y cuerpos rígidos con restricciones; Interacción entre sistemas dinámicos; Optimización, look e integración de producción; Proyecto integrador de VFX II.

Desarrolla la dimensión sonora de una pieza audiovisual mediante diálogo, ambientes, efectos, foley, silencio y música. El estudiante planificará, grabará, editará y sincronizará materiales, construirá la mezcla y preparará archivos y versiones para integrar una banda sonora completa en postproducción.

Contenido temático: Introducción a la narrativa sonora; Fundamentos técnicos del audio; Diálogo y voz; Foley, ambientes y efectos sonoros; Diseño sonoro para animación y VFX; Fundamentos de musicalización; Mezcla e integración audiovisual; Proyecto integrador de sonorización y musicalización.

Acompaña la construcción de un demo reel alineado con el perfil y los objetivos profesionales del estudiante. Se seleccionarán, producirán y mejorarán piezas de especialización, junto con materiales de presentación, estrategias para generar oportunidades y habilidades de comunicación y liderazgo creativo.

Contenido temático: Perfil profesional y objetivos de carrera; Estrategia y curaduría del demo reel; Planeación y producción de piezas; Desarrollo y revisión del demo reel; Marca profesional y materiales de presentación; Ventas y generación de oportunidades; Habilidades suaves y liderazgo creativo; Lanzamiento profesional y proyecto integrador.

Integra las etapas finales de una pieza audiovisual, desde la recepción y organización de materiales hasta la entrega. El estudiante trabajará edición, conformado, integración visual, gráficos, sonido y corrección de color, y realizará controles de calidad para exportar el máster y sus versiones.

Contenido temático: Pipeline y organización de postproducción; Edición y construcción narrativa; Administración técnica de medios; Conformado y armado final; Limpieza e integración visual; Gráficos, títulos y acabado audiovisual; Fundamentos de corrección de color; Proyecto integrador y entrega final.

• Dirección y lenguaje del Stop Motion
• Construcción de puppets y mecanismos II
• Escenografía y props I
• Animación Stop Motion I
• Corte y Confección de vestuarios

• Escenografía y props II
• Animación Stop Motion II
• Postproducción y composición para stop motion
• Portafolio profesional de Stop Motion
• Industria, Festivales y Mercado del Stop Motion