Maestría en
Concept Art y Storyboarding

¿Te apasiona el campo de la Concept Art? si la respuesta es sí, esta maestría en Maestría en Diseño de Personajes, Escenarios y Storyboarding es para ti. 

En 3 semestres te formarán profesionales en activo del sector para que seas capaz de realizar trabajos reales en el maravilloso mundo del concept art y el storyboarding. 

El Concept Artist es un creador visual cuya función principal es dar vida a las ideas y conceptos iniciales de un proyecto. Sus tareas incluyen: Diseño de Personajes: Crear ilustraciones y bocetos detallados de personajes, definiendo su apariencia, personalidad y características visuales. Diseño de Escenarios: Desarrollar entornos y escenarios que se alineen con la visión artística y narrativa del proyecto. Arte de Ambientación: Proporcionar arte conceptual para establecer el tono, el estado de ánimo y el estilo visual de una obra. Diseño de Criaturas y Objetos: Imaginar y diseñar criaturas, vehículos, objetos y elementos visuales que formen parte del mundo del proyecto. Colaboración con el Equipo de Producción: Trabajar estrechamente con directores, productores y otros miembros del equipo para garantizar que la visión creativa sea coherente en todo el proyecto. Iteración y Revisión: Ajustar y refinar diseños en respuesta a comentarios y requisitos del equipo creativo.

Aprenderás a trabajar como director de Storyboarding: El Director de Storyboarding es responsable de la planificación visual y la representación gráfica de la historia en un proyecto. Sus responsabilidades incluyen: Desarrollo de Secuencias Visuales: Traducir el guion o la historia en secuencias visuales detalladas que sirven como base para la producción. Planificación de Encuadres y Composición: Determinar los ángulos de cámara, la composición de escenas y la secuencia de eventos para lograr una narrativa visual efectiva. Captura de Movimiento y Tiempo: Representar el ritmo, el flujo y la temporalidad de una historia mediante la disposición de paneles y el uso de técnicas de storyboard. Colaboración con Directores y Equipos Técnicos: Trabajar en estrecha colaboración con el director para garantizar que la visión creativa se exprese visualmente de manera coherente. Previsualización de Escenas: Crear representaciones visuales que sirvan como guía para los equipos de producción, como los de diseño de escenarios, animación y cinematografía. Edición y Revisión: Revisar y ajustar el storyboard según las necesidades del proyecto y las retroalimentaciones del equipo. Coordinación con Otros Departamentos: Colaborar con el equipo de arte, animadores y otros departamentos para garantizar una transición fluida de la preproducción a la producción final.

Somos una universidad mexicana de origen español, diferente por nuestra metodología innovadora focalizada en la práctica y la formación para un trabajo real.

Desde 2003 nos dedicamos a reunir a profesionales del ámbito del concept art y el storyboarding en activo para vincularlos a esta maestría con el objetivo de ofrecer una formación creativa a nivel Top basada en la experiencia, en la innovación y enfocada, como siempre decimos, al mundo laboral actual.

En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratasen. Creemos firmemente que es la mejor manera de salir al mercado laboral.

• La universidad Coco School te ofrece:
  • Crear un “portafolio” enfocado al concept art competitivo, profesional y de nivel internacional para poder acceder a la industria.
  • Estudiar con un alto nivel de especialización en el área del concept art y del storyboarding con profesores que son artistas internacionales trabajando como animadores profesionales en estudios de México, España, Estado Unidos y Canadá.
  • Enfoque práctico y habilidades técnico-artísticas direccionadas a las necesidades de los estudios para conseguir una rápida y directa inserción en la industria.
  • Flexibilidad horaria y modalidad 100% en línea para que puedas estudiar en Coco School aunque no vivas en Ciudad de México.
  • Viajes académicos a precio preferencial a la sede de Coco School España para estudiar cursos intensivos de verano en los meses de julio cada año.
  • Formación universitaria oficial homologada en la Secretaría de Educación Pública.

A continuación, se detallan los conocimientos que los estudiantes pueden adquirir durante esta maestría:

Diseño de Personajes

Anatomía Humana y Animal:

• Comprender la anatomía para crear personajes con proporciones realistas o estilizadas según la intención artística.

Expresiones Faciales y Corporales:

• Conocer cómo representar una amplia gama de emociones a través de expresiones faciales y posturas corporales.

Desarrollo de Personalidad en el Diseño:

• Aprender a transmitir la personalidad de un personaje a través de su apariencia, vestimenta y gestos.

Estilización y Diseño Único:

• Explorar técnicas para estilizar personajes, haciéndolos memorables y visualmente distintivos.

Diseño de Escenarios

Perspectiva y Composición:

• Dominar los principios de perspectiva y composición para crear escenarios visualmente atractivos y bien estructurados.

Uso del Color y la Luz:

• Entender cómo el color y la luz influyen en la percepción del entorno y cómo utilizarlos para transmitir emociones.

Diseño de Mundos Fantásticos:

• Desarrollar habilidades para crear mundos imaginarios coherentes y convincentes.

Creación de Ambientes:

• Aprender a diseñar ambientes que complementen la narrativa y contribuyan al tono general de la historia.

Storyboarding

Narrativa Visual:

• Comprender los principios de la narrativa visual y cómo estructurar una historia en viñetas secuenciales.

Dirección de Cámara:

• Aprender a elegir ángulos de cámara y composiciones que resalten la emoción y la importancia de cada escena.

Flujo Narrativo y Ritmo:

• Desarrollar la capacidad de crear storyboards que guíen el flujo narrativo y mantengan un ritmo adecuado.

Captura de Momentos Clave:

• Identificar y representar los momentos clave de una historia, capturando la esencia de cada escena.

– Creatividad y Originalidad: Desarrollar la capacidad de generar ideas originales y creativas para el diseño de personajes, escenarios y storyboarding. 

– Diseño de Personajes: Competencia en el diseño y desarrollo de personajes, incluyendo la capacidad de representar la personalidad y las emociones a través de la apariencia visual.

– Diseño de Escenarios: Habilidad para conceptualizar y diseñar entornos visuales cohesivos que complementen la narrativa y contribuyan al ambiente general de la obra.

– Storyboarding Profesional: Competencia en la creación de storyboards efectivos, planificando visualmente la secuencia de eventos y capturando momentos clave de la historia.

– Habilidades Técnicas: Manejo avanzado de herramientas y software especializado en diseño y animación, como Adobe Creative Suite, Toon Boom, Blender, entre otros.

– Comunicación Visual: Habilidades efectivas de comunicación visual para transmitir ideas, conceptos y narrativas de manera clara y convincente.

– Colaboración Interdisciplinaria: Capacidad para trabajar en equipos multidisciplinarios, colaborando con animadores, escritores, directores y otros profesionales del entretenimiento.

– Gestión de Proyectos Visuales: Habilidad para planificar y ejecutar proyectos visuales de manera eficiente, cumpliendo con plazos y estándares de calidad.

– Dirección de Cámara y Composición: Competencia en la selección de ángulos de cámara, composición de escenas y dirección visual para mejorar la narrativa.

– Adaptabilidad y Resolución de Problemas: Capacidad para adaptarse a desafíos creativos y técnicos, resolviendo problemas de manera eficaz para lograr los objetivos del proyecto.

– Ética Profesional: Conciencia de la responsabilidad ética en la representación de personajes y la creación de historias, asegurando una representación respetuosa y culturalmente consciente.

-Desarrollo de Portafolio: Habilidad para construir y mantener un portafolio sólido y diverso que destaque la habilidad y la versatilidad del diseñador.

-Presentación y Pitching.