FOTOGRAFÍA PROFESIONAL PARA MODA Y PUBLICIDAD
Aprende a transformar una idea en una imagen de campaña. Trabaja la cámara, la iluminación, la dirección de modelos y el retoque para crear fotografías de moda y producto, e integra la IA en tu proceso creativo.
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LA MIRADA DETRÁS
DE CADA CAMPAÑA.
Convierte la luz, el vestuario y los objetos en una historia visual. Desarrolla una mirada propia para trabajar en fotografía de moda y publicidad, desde la primera idea hasta la imagen final.
Desarrollar un proyecto fotográfico de moda y publicidad de principio a fin: interpretar un encargo, diseñar la luz, organizar una sesión, dirigir a las personas frente a cámara y entregar una serie de imágenes coherente. La práctica combinará fotografía realizada por el alumno, edición y recursos de IA aplicados con criterio visual.
Luz y técnica
Controla la cámara y construye esquemas de iluminación para personas, prendas y productos.
Dirección y producción
Planea sesiones, coordina el set y desarrolla una serie que responda a una intención de marca.
Retoque e IA aplicada
Da un acabado coherente a tus fotografías e incorpora recursos de IA a la previsualización y la edición.
FOTOGRAFÍA PROFESIONAL PARA MODA Y PUBLICIDAD
Plan de estudios
4 módulos · 3 meses · 12 semanas · Ejercicios de fotografía, revisiones y una campaña final para tu portafolio.
Cámara, dirección visual e iluminación
Construye las bases técnicas y visuales de tu proyecto fotográfico.
Semana 1Cámara y control de la imagen
- Exposición manual, enfoque, ópticas y profundidad de campo aplicadas a retrato y producto.
- Captura en RAW y ejercicios de nitidez, movimiento y perspectiva.
- Revisión de resultados para relacionar las decisiones de cámara con la intención visual.
Semana 2Del brief a la propuesta visual
- Lectura del encargo: público, mensaje, formatos y necesidades de la marca.
- Moodboard, paleta, composición y lista de tomas para una serie coherente.
- Preparación de la sesión y organización de archivos, referencias y copias de seguridad.
Semana 3Construcción de luz en estudio
- Luz continua y flash: medición, sincronización, modificadores y montaje seguro del equipo.
- Luz principal, relleno, recorte y fondo; control de contraste, textura y color.
- Práctica de esquemas de iluminación y registro del montaje para poder reproducirlo.
Fotografía de moda y dirección de modelos
Relaciona luz, vestuario y expresión dentro y fuera del estudio.
Semana 4Retrato, beauty y dirección frente a cámara
- Comunicación con el modelo: postura, mirada, manos y expresión.
- Iluminación del rostro y control de brillos, volumen y textura de piel.
- Sesión de retrato con variaciones de intención y revisión de resultados.
Semana 5Producción de una editorial de moda
- Coordinación entre vestuario, maquillaje, fondo y lenguaje de la imagen.
- Iluminación de prendas y accesorios; poses estáticas y movimiento.
- Creación de una serie breve con continuidad de luz, color y estilismo.
Semana 6Moda en exterior y luz ambiente
- Lectura de la luz disponible, elección de localización y planificación del horario.
- Equilibrio de luz ambiente, flash y reflectores para mantener una intención visual.
- Sesión en exterior con plan alternativo y selección de imágenes para la editorial.
Producto, producción y retoque
Desarrolla imágenes comerciales y un flujo de trabajo de principio a fin.
Semana 7Producto y fotografía publicitaria
- Composición de bodegón, preparación del producto y elección de fondo.
- Iluminación de materiales mates, brillantes y transparentes; control de reflejos y textura.
- Fotografía principal de campaña y variantes de catálogo con consistencia de ángulos, escala y color.
Semana 8Organización del set y captura conectada
- Desglose del encargo, roles del equipo, plan de tomas, tiempos y presupuesto de producción.
- Permisos y autorizaciones de imagen; coordinación del set y revisión de enfoque y exposición en ordenador.
- Selección por intención y calidad técnica, hojas de contacto y organización del material para edición.
Semana 9Revelado, color y acabado
- Revelado RAW y ajustes de exposición, contraste y color coherentes entre fotografías.
- Retoque por capas y máscaras para limpiar distracciones y conservar piel, prendas y texturas.
- Preparación de versiones para pantalla, impresión y presentación al cliente.
IA aplicada y campaña final
Integra la IA en tu proceso y presenta una campaña para tu portafolio.
Semana 10Previsualización y dirección creativa con IA
- Exploración de conceptos, ambientaciones y referencias para una campaña de moda o publicidad.
- Redacción de instrucciones visuales sobre luz, encuadre, materiales y composición.
- Selección crítica de propuestas y preparación de una producción fotográfica realizable.
Semana 11Edición asistida y composición coherente
- Selecciones, limpieza de elementos y ampliación de fondos como apoyo al retoque de fotografías propias.
- Integración de recursos generados con atención a perspectiva, sombras, color y detalle.
- Revisión de errores, conservación del producto y la identidad de las personas; documentación de recursos y cambios.
Semana 12Campaña final y presentación del portafolio
- Producción, edición y entrega de una selección de 6 a 8 fotografías finales con sus adaptaciones.
- Presentación del brief, las decisiones de iluminación y el proceso de edición, incluido el uso de IA.
- Revisión de coherencia visual, acabado y estructura del portafolio; plan de mejora personal.
¿A quién va dirigido?
- Personas que quieren construir bases de fotografía y orientarlas a moda y publicidad.
- Estudiantes y profesionales de diseño, moda, comunicación y áreas creativas.
- Fotógrafos y creadores de contenido que buscan ordenar su proceso y fortalecer su portafolio.
Aprende haciendo.
El recorrido combina ejercicios de cámara e iluminación, sesiones dirigidas, revisión de imágenes y desarrollo de una campaña. Cada módulo aporta una parte del proyecto final.
Consulta con admisiones los requisitos de cámara, materiales y software, así como los horarios disponibles en cada sede.
PRESENCIAL · INTERLOMAS Y DEL VALLE
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- Diplomado
- Fotografía profesional para Moda y Publicidad
- Inicio
- 1 de febrero de 2027
- Duración y nivel
- 3 meses · 12 semanas · Fundamentos
- Sedes
- Interlomas | Del Valle
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