ANIMACIÓN 2D TRADICIONAL
El alumno será capaz de comprender y dominar los principios fundamentales de la animación tradicional 2D, aplicando la física del movimiento y el dibujo sólido para planificar, ejecutar y pulir un shot de animación bajo estándares de producción profesional.
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Gerardo Acevedo Labana
Gerardo Acevedo Labana es animador de personajes y egresado de Diseño y Comunicación Visual de la UNAM. Ha trabajado con Imagination Films y participó en el cortometraje Canicas, del estudio Cocoa López.
Su trayectoria incluye colaboraciones con Spaceboy y Golem. Forma parte de los créditos de animación del cortometraje 10:35 y compagina su actividad profesional con la enseñanza de animación y dibujo.
Sobre el diplomado
Domina los procesos de creación en ANIMACIÓN 2D TRADICIONAL
El alumno será capaz de comprender y dominar los principios fundamentales de la animación tradicional 2D, aplicando la física del movimiento y el dibujo sólido para planificar, ejecutar y pulir un shot de animación bajo estándares de producción profesional.
Qué verás en el Diplomado
TEMARIO
Programa organizado por semanas, con enfoque práctico y entregables progresivos.
Fundamentos de animación
Asegurar el volumen en el papel y comprender la naturaleza orgánica del movimiento.
Semana 1Conceptos clave, dibujo sólido y herramientas
- Qué es la animación, por qué animamos y por qué animación tradicional.
- Uso correcto de mesa de luz, peg bar, flipping y registro de dibujos.
- Ejercicios de dibujo sólido con esferas, cilindros y cubos; deconstrucción de personajes y appeal.
Semana 2Ritmo: Timing y Spacing
- Diferencia entre timing y spacing.
- Uso de timing charts y hojas de exposición.
- Pelota deslizándose para entender aceleración, desaceleración, peso y volumen sólido.
Semana 3Arcos y planificación
- Comprensión de la trayectoria del movimiento.
- Por qué en la naturaleza nada se mueve en línea recta.
- Ejercicio de fantasma volando con trayectorias fluidas y profundidad de cuadro.
Semana 4Integración y Squash & Stretch
- Flexibilidad y comportamiento de materiales según peso.
- Personaje sencillo rebotando en perspectiva.
- Aplicación conjunta de dibujo sólido, ritmo, arcos y squash & stretch.
Flujo de trabajo y mecánica corporal
Interiorizar el workflow profesional de un estudio de animación.
Semana 5Workflow de producción
- Línea de producción profesional en animación.
- Pose to pose vs. straight ahead.
- Preproducción: idea, thumbnails, video referencias y análisis.
Semana 6Keys, breakdowns e inbetweens
- Fase rough con poses clave y desgloses.
- Tie-down e intermedios manteniendo modelo y proporciones.
- Clean up y línea final limpia.
Semana 7Anticipación
- Cómo preparar al espectador física y visualmente para la acción principal.
- Ejercicio de personaje o forma básica tomando impulso para saltar.
- Revisión de claridad de intención y peso.
Semana 8Overlapping, follow through y saco de harina
- Estudio de inercia, arrastre y partes secundarias.
- Ejercicio de bandera, cola, capa o cabello moviéndose.
- Examen práctico: salto de saco de harina o bípedo sencillo.
Caminatas y acting
Biomecánica, introducción a anatomía en movimiento y planteamiento del proyecto final.
Semana 9Walk cycle
- Análisis anatómico y mecánico de la caminata humana.
- Estudio guiado mediante video referencias reales.
- Construcción de contacto, baja, pase y alta.
Semana 10Pulido del walk cycle
- Desarrollo y colocación de inbetweens.
- Cuidado de pies para evitar deslizamiento.
- Mantenimiento de dibujo sólido en extremidades y articulaciones.
Semana 11Acting básico
- Qué es acting y cómo define la personalidad del personaje.
- Modificación de timing y spacing para inyectar actitud.
- Caminata cansada, alegre o sigilosa; lluvia de ideas del proyecto final.
Semana 12Exageración y siluetas
- Lectura instantánea de poses mediante staging.
- Uso de exageración para dar dinamismo.
- Retroalimentación para proyecto final.
Proyecto final
Abordar un shot complejo desde planeación hasta tie-down.
Semana 13Preproducción
- Microhistoria con inicio, nudo y desenlace.
- Construcción básica de personalidad.
- Storyboard, animatic y thumbnails.
Semana 14Animación rough
- Producción fuerte en mesa de luz.
- Planteamiento de keys y breakdowns.
- Line tests constantes para revisar movimiento.
Semana 15Tie-down e intermedios
- Primer pase de limpieza estructural.
- Ajuste al modelo oficial del personaje.
- Inbetweens definitivos para suavizar ritmo y movimiento.
Semana 16Cierre
- Captura final con escáner y editor de video.
- Montaje final del shot.
- Revisión final y retroalimentación tipo estudio.
¿A quién va dirigido?
- Personas que buscan formarse de manera práctica en animación 2d tradicional.
- Estudiantes y creativos que quieren fortalecer su portafolio con procesos guiados.
- Perfiles que desean avanzar con acompañamiento docente y ejercicios estructurados.
- Aspirantes que quieren desarrollar un proyecto aplicado dentro del área creativa.
- Profesionales o aficionados que buscan actualizar habilidades dentro de formación continua.
Solicita información del Diplomado
El cupo es limitado. Déjanos tus datos y un asesor académico de Coco School te contactará para resolver tus dudas y compartirte el proceso de inscripción.
Fechas1 de febrero al 23 de mayo de 2027
Duración16 semanas
SedeDel Valle
