Nivel: Básico

Plan de Estudios /

ANIMACIÓN 2D TRADICIONAL

El alumno será capaz de comprender y dominar los principios fundamentales de la animación tradicional 2D, aplicando la física del movimiento y el dibujo sólido para planificar, ejecutar y pulir un shot de animación bajo estándares de producción profesional.

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Nivel

Fundamentos

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Duración

4 meses

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Sede

Colonia del Valle, Ciudad de México

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Modalidad

Presencial

Sobre el diplomado

Domina los procesos de creación en ANIMACIÓN 2D TRADICIONAL

Objetivo general

Profesores

Impartido por

Gerardo Acevedo Labana

Profesor de Animación 2D Tradicional

Gerardo Acevedo Labana es animador especializado en animación 2D tradicional.

Información temporal de ejemplo. Posteriormente reemplazaré esta biografía con el texto definitivo.

Mes 1 · Semanas 1 a 4

Fundamentos de animación

Asegurar el volumen en el papel y comprender la naturaleza orgánica del movimiento.

Semana 1Conceptos clave, dibujo sólido y herramientas

Qué es la animación, por qué animamos y por qué animación tradicional.
Uso correcto de mesa de luz, peg bar, flipping y registro de dibujos.
Ejercicios de dibujo sólido con esferas, cilindros y cubos; deconstrucción de personajes y appeal.

Semana 2Ritmo: Timing y Spacing

Diferencia entre timing y spacing.
Uso de timing charts y hojas de exposición.
Pelota deslizándose para entender aceleración, desaceleración, peso y volumen sólido.

Semana 3Arcos y planificación

Comprensión de la trayectoria del movimiento.
Por qué en la naturaleza nada se mueve en línea recta.
Ejercicio de fantasma volando con trayectorias fluidas y profundidad de cuadro.

Semana 4Integración y Squash & Stretch

Flexibilidad y comportamiento de materiales según peso.
Personaje sencillo rebotando en perspectiva.
Aplicación conjunta de dibujo sólido, ritmo, arcos y squash & stretch.

Mes 2 · Semanas 5 a 8

Flujo de trabajo y mecánica corporal

Interiorizar el workflow profesional de un estudio de animación.

Semana 5Workflow de producción

Línea de producción profesional en animación.
Pose to pose vs. straight ahead.
Preproducción: idea, thumbnails, video referencias y análisis.

Semana 6Keys, breakdowns e inbetweens

Fase rough con poses clave y desgloses.
Tie-down e intermedios manteniendo modelo y proporciones.
Clean up y línea final limpia.

Semana 7Anticipación

Cómo preparar al espectador física y visualmente para la acción principal.
Ejercicio de personaje o forma básica tomando impulso para saltar.
Revisión de claridad de intención y peso.

Semana 8Overlapping, follow through y saco de harina

Estudio de inercia, arrastre y partes secundarias.
Ejercicio de bandera, cola, capa o cabello moviéndose.
Examen práctico: salto de saco de harina o bípedo sencillo.

Mes 3 · Semanas 9 a 12

Caminatas y acting

Biomecánica, introducción a anatomía en movimiento y planteamiento del proyecto final.

Semana 9Walk cycle

Análisis anatómico y mecánico de la caminata humana.
Estudio guiado mediante video referencias reales.
Construcción de contacto, baja, pase y alta.

Semana 10Pulido del walk cycle

Desarrollo y colocación de inbetweens.
Cuidado de pies para evitar deslizamiento.
Mantenimiento de dibujo sólido en extremidades y articulaciones.

Semana 11Acting básico

Qué es acting y cómo define la personalidad del personaje.
Modificación de timing y spacing para inyectar actitud.
Caminata cansada, alegre o sigilosa; lluvia de ideas del proyecto final.

Semana 12Exageración y siluetas

Lectura instantánea de poses mediante staging.
Uso de exageración para dar dinamismo.
Retroalimentación para proyecto final.

Mes 4 · Semanas 13 a 16

Proyecto final

Abordar un shot complejo desde planeación hasta tie-down.

Semana 13Preproducción

Microhistoria con inicio, nudo y desenlace.
Construcción básica de personalidad.
Storyboard, animatic y thumbnails.

Semana 14Animación rough

Producción fuerte en mesa de luz.
Planteamiento de keys y breakdowns.
Line tests constantes para revisar movimiento.

Semana 15Tie-down e intermedios

Primer pase de limpieza estructural.
Ajuste al modelo oficial del personaje.
Inbetweens definitivos para suavizar ritmo y movimiento.

Semana 16Cierre

Captura final con escáner y editor de video.
Montaje final del shot.
Revisión final y retroalimentación tipo estudio.

¿A quién va dirigido?

Personas que buscan formarse de manera práctica en animación 2d tradicional.
Estudiantes y creativos que quieren fortalecer su portafolio con procesos guiados.
Perfiles que desean avanzar con acompañamiento docente y ejercicios estructurados.
Aspirantes que quieren desarrollar un proyecto aplicado dentro del área creativa.
Profesionales o aficionados que buscan actualizar habilidades dentro de formación continua.

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El cupo es limitado. Déjanos tus datos y un asesor académico de Coco School te contactará para resolver tus dudas y compartirte el proceso de inscripción.