Nivel: Básico

Plan de Estudios /

DISEÑO, MODELADO E IMPRESIÓN 3D

Al finalizar el diplomado, el alumno dominará el flujo de trabajo profesional híbrido (modelado poligonal en Maya y escultura digital en ZBrush) para conceptualizar, optimizar y materializar objetos y personajes mediante tecnologías de impresión 3D FDM, respetando rigurosamente las tolerancias físicas y mecánicas del mundo real.

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Nivel

Fundamentos

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Duración y Horario

4 meses 16 semanas

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Sede

Colonia del Valle, Ciudad de México

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Modalidad

Presencial

Sobre el diplomado

Domina los procesos de creación en DISEÑO, MODELADO E IMPRESIÓN 3D

Laboratorio de impresión 3D con impresoras FDM en Coco School

Figura impresa en 3D junto a su modelo digital

Aula de impresión 3D con estaciones de trabajo

Objetivo general

Profesores

Impartido por

Raúl Campos

Director de la maestría en composición e iluminación & Profesor de la Licenciatura de Animación 3D y VFX

Raúl Campos es un artista mexicano especializado en Modelling, compositing e iluminación. Cofundador del estudio de VFX “Dark Frame”. Ganador del prestigio premio Ariel 2022 a los mejores Efectos Visuales por su proyecto de ciencia ficción «Aztech», película de fantasía, sci-fi y horror dirigida por diversos cineastas mexicanos especializados en el cine fantástico y producida por Isaac Basulto (Productor General), Isaac Ezban, Miguel Ángel Marín y Ulises Guzmán.

El Premio Ariel es un premio cinematográfico concedido anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en reconocimiento de los profesionales de la industria cinematográfica mexicana.

Impartido por

Thelian Arzate

Profesor de la Licenciatura de Animación 3D y VFX

Thelian Roberto Ornelas Arzate es un artista 3D, escultor digital y generalista con más de 5 años de experiencia en la industria del entretenimiento. Especializado en modelado orgánico, creación de personajes y criaturas, ha colaborado en proyectos vinculados a marcas globales como Warner y Lego.

Además de su faceta como freelancer, comparte su conocimiento como instructor especializado en software de escultura digital en COCO School, ayudando a formar a las próximas generaciones de artistas digitales de la industria.

Mes 1 · Semanas 1 a 4

Fundamentos de Modelado Poligonal y Precisión en Maya

Entender el espacio 3D, la topología limpia y el diseño de objetos rígidos con medidas exactas.

Semana 1Interfaz de Maya y Bloqueo de Formas (Blocking)

Navegación en los visores de Maya y personalización del espacio de trabajo.
Manipulación de componentes: vértices, bordes (edges) y caras.
Creación de objetos compuestos uniendo primitivas geométricas básicas.

Semana 2Herramientas de Extrusión y Modelado Hard Surface

Uso de herramientas clave: Extrude, Bevel, Multi-Cut y Bridge.
Modelado de precisión: configuración de unidades en centímetros y milímetros.
Práctica: creación de un objeto funcional con ensamble simple, por ejemplo un estuche con tapa deslizable.

Semana 3Escala Real y Exportación Técnica

Importancia del grosor de las paredes (Thickness) para el mundo físico.
Limpieza de historial, congelado de transformaciones y organización del Outliner.
Exportación correcta en formatos limpios (.OBJ / .FBX).

Semana 4Introducción al Hardware de Impresión 3D

Anatomía de una impresora FDM (filamento) y calibración manual en vivo.
Conceptos clave: temperatura de boquilla (nozzle), cama caliente y extrusión.
Práctica de laboratorio: primera impresión del objeto utilitario diseñado en Maya.

Mes 2 · Semanas 5 a 8

Escultura Digital y Creatividad en ZBrush

Transición al modelado orgánico, rompiendo la rigidez geométrica para esculpir criaturas y coleccionables.

Semana 5Interfaz de ZBrush y la "Arcilla Digital"

Lógica de navegación en ZBrush y configuración óptima del documento.
Uso del Gizmo 3D y pinceles primarios de volumen: Move, Clay Buildup, Standard y Smooth.
Comprensión de Dynamesh para esculpir libremente sin preocuparse por la topología.

Semana 6Escultura de Coleccionables (Formas Primarias y Secundarias)

Trabajo estructurado con Subtools: separación de ojos, ropa y accesorios.
Bloqueo anatómico básico para una criatura fantástica o personaje estilizado tipo Funko o Chibi.
Pinceles de corte y detalle avanzado: DamStandard, TrimDynamic y Polish.

Semana 7Optimización de Mallas de Alta Densidad

El desafío de gestionar millones de polígonos frente al software de impresión 3D.
Uso de Decimation Master para reducir drásticamente el peso del archivo sin perder detalle.
Exportación óptima desde ZBrush usando el plugin 3D Print Hub.

Semana 8Diagnóstico y Reparación de Mallas Orgánicas

Concepto de "Modelo Hermético" (Water-tight).
Cómo detectar y cerrar agujeros geométricos.
Análisis de volúmenes flotantes y partes delgadas críticas propensas a romperse al imprimir.

Mes 3 · Semanas 9 a 12

Slicing e Ingeniería de Impresión

Traducción y preparación avanzada de los archivos de Maya y ZBrush para código de máquina.

Semana 9Entorno del Software de Laminado (Slicer)

Configuración y personalización de perfiles en UltiMaker Cura o PrusaSlicer.
Parámetros fundamentales: altura de capa (resolución), perímetros de pared y patrones de relleno (Infill).

Semana 10Soportes Avanzados para Geometría Compleja

Análisis de voladizos y ángulos críticos de caída.
Configuración de soportes estándar vs. soportes tipo árbol (Tree) para proteger detalles orgánicos.
Métodos avanzados de adherencia a la cama de impresión (Brim, Raft).

Semana 11Tolerancias Mecánicas y Ensambles Híbridos

Metodología para diseñar piezas en Maya que encajen a presión con esculturas de ZBrush.
Gestión del margen de error físico y contracción: tolerancias de 0.2 mm a 0.4 mm según material.

Semana 12Materiales y Resolución de Problemas (Troubleshooting)

Propiedades químicas y mecánicas de filamentos comunes: PLA, PETG y ABS.
Identificación y solución de fallas críticas: warping (despegado), stringing (hilos) y atascos de boquilla.

Mes 4 · Semanas 13 a 16

Proyecto Final, Post-Procesado y Galería

Integración de técnicas de modelado y escultura para materializar un proyecto libre profesional.

Semana 13Pre-producción y Asesoría Técnica

Definición del proyecto libre: debe incluir base en Maya y figura/personaje en ZBrush.
Evaluación de viabilidad y optimización de tiempos de impresión estimados.
Modelado intensivo en clase bajo asesoramiento personalizado del docente.

Semana 14Slicing Final y Maratón de Impresión

Preparación definitiva de los archivos de los alumnos dentro del Slicer.
Envío masivo y secuencial a las impresoras del taller.
Monitoreo crítico de las primeras capas.

Semana 15Técnicas de Post-Procesado

Remoción segura y limpia de soportes con herramientas de corte técnico.
Técnicas de lijado progresivo para plásticos impresos.
Aplicación de imprimante (Primer) y directrices básicas para acabado o pintura acrílica.

Semana 16Exposición, Galería y Clausura

Montaje de una galería de exhibición con los proyectos físicos terminados.
Presentación individual del flujo de trabajo: comparativa Render Digital vs. Pieza Física.
Entrega formal de diplomas y cierre del diplomado.

¿A quién va dirigido?

Personas que buscan formarse de manera práctica en diseño modelado e impresión 3d.
Estudiantes y creativos que quieren fortalecer su portafolio con procesos guiados.
Perfiles que desean avanzar con acompañamiento docente y ejercicios estructurados.
Aspirantes que quieren desarrollar un proyecto aplicado dentro del área creativa.
Profesionales o aficionados que buscan actualizar habilidades dentro de formación continua.

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El cupo es limitado. Déjanos tus datos y un asesor académico de Coco School te contactará para resolver tus dudas y compartirte el proceso de inscripción.