Licenciatura en
Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Titulación oficial de la SEP (Secretaría de educación Pública)
RVOE: 20211567
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Diego Ortiz.
Coordinador del Área de diseño de Coco School México y España.
Diego Ortiz, productor y mercadólogo especializado en entretenimiento audiovisual y gestión artística. Como Director de Desarrollo de Negocios en R-15, su experiencia destaca en el reclutamiento y gestión de talento creativo y técnico, así como en el impulso del crecimiento empresarial a través de la producción de eventos y estrategias de ventas, identificando oportunidades de mercado y ejecutando proyectos con excelencia. Su sólida trayectoria lo convierte en un líder ideal para guiar a nuestros estudiantes hacia un futuro exitoso en el mundo del diseño gráfico.
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Toni Sellés
Director de VASAVA y líder académico de Coco School México.
Vasava, uno de los estudios más reconocidos de Barcelona trabaja cada día con proyectos de clientes de todo el mundo. Nike, Hennessy, Adobe, Diesel, 55dsl, Mango, Budweiser y Red Bull son tan solo algunos de ellos.
Toni colabora en Coco School con conferencias y visitas a las sedes de España y México para compartir con los alumnos su conocimiento y experiencia en el mundo del diseño.
Desarrollo de Habilidades Técnicas:
Objetivo: Capacitar a los estudiantes en el dominio de herramientas y software de diseño gráfico, como Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign y otras aplicaciones relevantes.
Comprensión de Principios de Diseño:
Objetivo: Familiarizar a los estudiantes con los fundamentos del diseño, incluyendo la composición, la tipografía, el color, la forma y otros principios estéticos.
Aplicación de Teorías de Comunicación Visual:
Objetivo: Comprender las teorías subyacentes a la comunicación visual y aplicar estos principios en el diseño para transmitir mensajes de manera efectiva.
Desarrollo de Identidad Visual:
Objetivo: Capacitar a los estudiantes en la creación de identidades visuales sólidas para marcas, empresas o proyectos, incluyendo el diseño de logotipos y sistemas de marca.
Diseño para Medios Impresos:
Objetivo: Desarrollar habilidades en el diseño de materiales impresos, como folletos, carteles, revistas y packaging, teniendo en cuenta la legibilidad y la estética.
Diseño para Medios Digitales:
Objetivo: Capacitar a los estudiantes en el diseño de interfaces de usuario (UI), sitios web, aplicaciones y otros medios digitales, considerando la experiencia del usuario (UX).
Colaboración Interdisciplinaria:
Objetivo: Fomentar la colaboración efectiva con otros profesionales creativos, como fotógrafos, ilustradores, desarrolladores web y especialistas en marketing.
Investigación de Audiencia y Contexto:
Objetivo: Enseñar a los estudiantes a realizar investigaciones sobre audiencias específicas y contextos para adaptar sus diseños a las necesidades y expectativas del público objetivo.
Énfasis en la Creatividad y la Innovación:
Objetivo: Fomentar la originalidad y la creatividad en el diseño, alentando a los estudiantes a explorar nuevas ideas y enfoques innovadores.
Ética y Responsabilidad Profesional:
Objetivo: Promover la comprensión de la ética profesional en el diseño gráfico y la comunicación visual, incluyendo la responsabilidad hacia el cliente, el público y la sociedad.
Desarrollo de un Portafolio Profesional:
Objetivo: Ayudar a los estudiantes a construir y mantener un portafolio que destaque su trabajo y demuestre su habilidad para futuros empleadores o clientes.
Adaptabilidad a las Nuevas Tecnologías:
Objetivo: Mantener a los estudiantes actualizados sobre las tendencias y avances tecnológicos en el campo del diseño gráfico, y enseñarles a adaptarse a las herramientas emergentes.
Presentación y Comunicación Efectiva:
Objetivo: Desarrollar habilidades de presentación y comunicación para que los diseñadores puedan explicar y defender sus decisiones de diseño de manera clara y persuasiva.
¿Te apasiona el campo del diseño y la comunicación visual? si la respuesta es sí, esta licenciatura es para ti. En 8 semestres te formarán profesionales en activo del sector del diseño y de la comunicación para que adquieras las habilidades y la experiencia necesarias para ingresar y tener éxito en la industria del diseño, ya sea trabajando para marcas establecidas o iniciando sus propios proyectos empresariales.
Somos una universidad mexicana de origen español, diferente por nuestra metodología innovadora focalizada en la práctica y la formación para un trabajo real.
Desde 2003 nos dedicamos a reunir a profesionales del ámbito del diseño y de la fotografía en activo para vincularlos a esta licenciatura en diseño gráfico y comunicación visual, con el objetivo de ofrecer una formación creativa a nivel Top basada en la experiencia, en la innovación y enfocada, como siempre decimos, al mundo laboral actual.
En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratasen. Creemos firmemente que es la mejor manera de salir al mercado laboral.
- La universidad Coco School te ofrece:
- Crear un portafolio de diseño competitivo, de nivel profesional y con nivel internacional para poder acceder a la industria.
- Estudiar con un alto nivel de especialización en el área del diseño con profesores que son artistas internacionales trabajando como diseñadores profesionales en estudios de México y España.
- Enfoque práctico y habilidades técnico-artísticas direccionadas a las necesidades de los estudios para conseguir una rápida y directa inserción en la industria.
- Flexibilidad horaria y modalidad mixta, para que puedas compaginar tus estudios en Coco School con tu trabajo entre semana. Podrás estudiar en línea de lunes a viernes en horario de tarde y en sábado podrás estudiar de forma presencial en nuestra sede de Hamburgo 24 en la CDMX.
- Viajes Académicos a la sede de Madrid España. Descubre las oportunidades de intercambio en Coco School Madrid. Durante tu licenciatura en Coco School México podrás hacer intercambios a la sede de Coco School Madrid (España) para estudiar un verano en diseño, fotografía, etc con una beca de un 50%.
- Formación universitaria oficial homologada en la Secretaría de Educación Pública.
Principios de Diseño Gráfico:
Comprender los fundamentos del diseño, incluyendo la composición, el equilibrio, la jerarquía visual, la tipografía y el uso del color.
Historia del Diseño y Comunicación Visual:
Adquirir conocimientos sobre la evolución histórica del diseño gráfico y la comunicación visual, así como sobre los estilos y movimientos relevantes.
Teorías de la Comunicación Visual:
Conocer las teorías que respaldan la comunicación visual, incluyendo la semiótica, la psicología del color y la teoría de la gestalt.
Herramientas y Software de Diseño:
Dominar el uso de software especializado en diseño gráfico, como Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, InDesign) y otras herramientas relevantes.
Diseño para Medios Impresos:
Adquirir conocimientos específicos sobre el diseño de materiales impresos, como libros, revistas, carteles y empaques.
Diseño para Medios Digitales:
Entender los principios del diseño digital, incluyendo la creación de interfaces de usuario (UI) y la consideración de la experiencia del usuario (UX).
Fotografía y Manipulación de Imágenes:
Conocer técnicas básicas de fotografía y habilidades para la manipulación de imágenes digitales.
Diseño de Identidad Corporativa:
Familiarizarse con la creación y gestión de identidades visuales corporativas, incluyendo el diseño de logotipos y sistemas de marca.
Diseño de Sistemas de Señalización:
Aprender a diseñar sistemas de señalización efectivos para espacios comerciales, institucionales o eventos.
Investigación de Mercado y Audiencia:
Desarrollar habilidades para realizar investigaciones de mercado y entender a la audiencia, fundamentales para el diseño centrado en el usuario.
Tendencias y Actualizaciones Tecnológicas:
Mantenerse al tanto de las tendencias emergentes en diseño gráfico y comunicación visual, así como adaptarse a las nuevas tecnologías y herramientas.
Ética y Responsabilidad Profesional:
Comprender los principios éticos en el diseño gráfico y la responsabilidad hacia los clientes, colegas y la sociedad en general.
Diseño Creativo:
Desarrollar la capacidad de generar ideas creativas y soluciones visuales originales para problemas de diseño.
Comunicación Visual Efectiva:
Adquirir habilidades para transmitir mensajes de manera clara y efectiva a través de elementos visuales.
Colaboración Interdisciplinaria:
Trabajar eficientemente con otros profesionales creativos, como fotógrafos, ilustradores y desarrolladores web.
Presentación y Argumentación de Diseños:
Desarrollar habilidades de presentación para comunicar eficazmente decisiones de diseño y persuadir a clientes o colegas.
Gestión del Tiempo:
Aprender a gestionar eficientemente el tiempo para cumplir con plazos de entrega y proyectos de diseño.
Adaptabilidad y Resolución de Problemas:
Adaptarse a cambios en el entorno de diseño y resolver problemas de manera efectiva y creativa.
Desarrollo de Portafolio:
Construir y mantener un portafolio profesional que destaque el trabajo y demuestre habilidades y estilo personal.
Empatía y Diseño Centrado en el Usuario:
Desarrollar la capacidad de comprender las necesidades y perspectivas del usuario para crear diseños centrados en ellos.
Negociación y Manejo de Clientes:
Adquirir habilidades para negociar y gestionar relaciones con clientes, comprendiendo sus requisitos y expectativas.
Autodidactismo y Actualización Continua:
Desarrollar una actitud de aprendizaje continuo y la capacidad de mantenerse actualizado con las tendencias y tecnologías emergentes.
Pensamiento Crítico en Diseño:
Desarrollar la habilidad de analizar críticamente diseños, evaluar su efectividad y realizar mejoras fundamentadas.
Liderazgo Creativo:
Desarrollar habilidades de liderazgo en proyectos creativos y colaborativos, guiando equipos hacia la consecución de objetivos comunes.
Plan de Estudios.
Licenciatura en Diseño Gráfico y Comunicación Visual.
- Fundamentos del Diseño I
Exploración de los elementos básicos de la composición, el color y la forma para construir una base visual sólida. - Comunicación Visual I (Visual Design Thinking)
Introducción a las metodologías creativas y procesos mentales para resolver problemas mediante soluciones visuales estratégicas. - Análisis del Lenguaje Audiovisual
Estudio de la gramática de la imagen en movimiento y cómo los elementos sonoros y visuales articulan un mensaje narrativo. - Semiótica de la imagen
Comprensión de los signos y símbolos para dotar de significado profundo a cada propuesta gráfica. - Herramientas Digitales I
Dominio inicial del software estándar de la industria para la creación y manipulación de vectores e imágenes. - Fotografía e Imagen digital I
Técnica fotográfica básica y flujo de trabajo digital, desde la captura hasta el revelado inicial. - Tipografía I
Anatomía de la letra, legibilidad y el uso de la tipografía como un elemento fundamental de expresión y jerarquía. - Taller de Redacción I
Desarrollo de habilidades de escritura para comunicar ideas con claridad, coherencia y un enfoque persuasivo.
- Fundamentos del Diseño II
Evolución hacia estructuras visuales complejas y experimentación con el equilibrio y el ritmo en el espacio. - Comunicación Visual II (Procesos creativos y visuales)
Aplicación de técnicas avanzadas de ideación para pasar del concepto a una ejecución visual impactante. - Cultura de los Medios y Comunicación
Análisis crítico del impacto de los medios masivos y digitales en la sociedad contemporánea. - Estética e Historia del Arte
Un recorrido por los movimientos artísticos clave que han dado forma a nuestra percepción visual actual. - Herramientas Digitales II
Profundización en software de diseño profesional para la creación de proyectos con acabados de alta calidad. - Fotografía e Imagen digital II
Experimentación con iluminación, composición avanzada y postproducción digital profesional. - Tipografía II
El uso de la familia tipográfica en sistemas complejos y la creación de piezas donde el texto es el protagonista. - Taller de Redacción II
Redacción especializada para medios digitales y publicitarios, enfocada en la narrativa de marca.
- Teoría del Diseño
Estudio de las corrientes teóricas que fundamentan la práctica del diseño gráfico moderno y su función social. - Dibujo y Técnicas de Representación
Desarrollo del trazo e ilustración manual como herramienta fundamental para el bocetaje y la expresión creativa. - Taller de Cartel
Creación de piezas de comunicación de gran formato, donde la síntesis visual y el impacto son los objetivos. - Taller de Diseño Editorial I
Diseño y diagramación de publicaciones básicas, entendiendo la retícula y el flujo de lectura profesional. - Historia del Diseño Gráfico y la Publicidad
Análisis de la evolución del diseño y cómo las grandes campañas publicitarias han marcado épocas. - Imagen y sonido en movimiento I (Edición)
Introducción al montaje y postproducción de video para crear contenidos dinámicos y profesionales. - Tipografía Experimental
Exploración del límite entre la legibilidad y el arte tipográfico conceptual para crear propuestas únicas. - Introducción a las Técnicas de impresión
Conocimiento de los procesos físicos de producción para asegurar la calidad final del diseño en papel.
- Medios Digitales
Diseño de interfaces y experiencias interactivas adaptadas a las plataformas tecnológicas actuales. - Presentación de proyectos (Portafolio)
Estrategias para curar, diseñar y presentar tus mejores trabajos, proyectando una imagen profesional sólida. - Gestión de proyectos
Planificación, presupuesto y trato con clientes para llevar una idea desde el brief hasta la entrega final. - Taller de Diseño Editorial II
Diseño de publicaciones complejas con un enfoque estratégico en la arquitectura de la información. - Taller de Sistemas de Identidad Visual
Creación de marcas potentes y manuales de identidad que mantengan la coherencia en cualquier soporte. - Imagen y Sonido en movimiento II
Técnicas avanzadas de postproducción y efectos visuales para proyectos audiovisuales de nivel profesional. - Sistemas de Impresión en serie
Optimización de archivos y control de calidad para grandes tirajes en diferentes métodos de impresión. - Fundamentos de Mercadotecnia
Comprensión del mercado y el consumidor para que el diseño cumpla objetivos comerciales reales.
- Ilustración I
Fundamentos del dibujo digital y creación de narrativa visual aplicada a proyectos de comunicación. - Marketing Digital y Social Media
Estrategias y herramientas para el posicionamiento de marcas en ecosistemas digitales y redes sociales. - Estrategias Publicitarias I (BTL, ATL, Digital)
Planificación integral de campañas publicitarias a través de diversos canales tradicionales y alternativos. - Diseño de Experiencias I (UX)
Introducción a la arquitectura de información y el diseño centrado en el usuario para productos digitales. - Creatividad Narrativa
El arte del storytelling aplicado a la construcción de mensajes visuales memorables y persuasivos. - Redacción Publicitaria
Creación de conceptos creativos y redacción de copys que conecten emocionalmente con la audiencia. - Producción y costos
Gestión administrativa y financiera de proyectos creativos, desde el presupuesto hasta la entrega. - Sociología de la Comunicación
Análisis del comportamiento social y el impacto de los mensajes visuales en la opinión pública.
- Ilustración II
Desarrollo de estilos avanzados y aplicaciones comerciales de la ilustración en el mercado profesional. - Fotografía Digital Avanzada Publicitaria
Técnicas de captura de alta calidad enfocadas en la promoción de productos y campañas de marca. - Metodología de Investigación
Herramientas para fundamentar proyectos de diseño mediante la recolección y análisis crítico de datos. - Diseño de Experiencias II (UX)
Prototipado avanzado, pruebas de usabilidad y optimización de la interfaz de usuario (UI). - Dirección de Arte
Liderazgo creativo y gestión de la unidad estética en proyectos multidisciplinarios. - Color
Teoría avanzada y psicología del color aplicada a la comunicación visual y la identidad de marca. - Cultura sustentable
Prácticas éticas y responsables para un diseño con menor impacto ambiental y mayor conciencia social. - Packaging (Envase y embalaje)
Diseño estructural y gráfico de envases, integrando funcionalidad, estética y protección del producto.
- Presentación de proyectos II (Portafolio)
Perfeccionamiento de la marca personal y curaduría de trabajos para el ingreso al mundo profesional. - Fotografía Digital Avanzada en Moda
Producción y retoque especializado para la industria editorial y comercial de la moda. - Estilos y Tendencias
Análisis de corrientes estéticas actuales y previsión de cambios en los gustos del mercado. - Diseño de Experiencias III
Implementación de soluciones complejas centradas en la interacción humana en entornos físicos y digitales. - Visualización de la Información – Infografía
Transformación de datos complejos en narrativas visuales claras, comprensibles y estéticas. - Taller de Diseño Integral
Unificación de todas las disciplinas del diseño en un proyecto global de gran envergadura. - Proyecto Terminal de Carrera I
Fase de investigación y fundamentación teórica del proyecto final de graduación. - Laboratorio de Medios
Experimentación con nuevos formatos y tecnologías emergentes aplicadas a la comunicación visual.
- Guionismo y Estructuras Narrativas Audiovisuales
Escritura estratégica para medios audiovisuales, dominando los ritmos y estructuras de la narración. - Dirección Audiovisual
Coordinación integral de proyectos de video, desde la visión creativa hasta la ejecución técnica final. - Diseño Videográfico en Movimiento
Motion graphics avanzado y efectos visuales para crear piezas audiovisuales de alto impacto. - Creación de Web
Desarrollo y diseño de sitios web funcionales, adaptables y con una navegación optimizada. - Visualización de Información Gráfica Generativa y Código Creativo
Uso de programación para la creación de arte visual y representación de datos dinámicos. - Sistemas de Navegación y Orientación
Diseño de señalética y sistemas de wayfinding para facilitar el movimiento en entornos físicos complejos. - Proyecto Terminal de Carrera II
Finalización, presentación y defensa del proyecto profesional que culmina la licenciatura. - Marca Minorista y Comercialización Visual
Diseño estratégico para puntos de venta y visual merchandising enfocado en la experiencia del cliente. - Pre-Prensa Digital
Optimización técnica final para asegurar la calidad absoluta en los procesos de impresión industrial.
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