Licenciatura en Concept Art con especialización en Cómic
Titulación oficial de la SEP (Secretaría de educación Pública)/RVOE: 2023- 19630.
Alumna © Gaisma Belem Medina.
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Alberto Sanz Mariscal
Coordinador de la Licenciatura:
Licenciado en Bellas Artes y Doctor en Animación por la universidad Politécnica de Valencia. Alberto Sanz Mariscal es un artista español especializado en concept art, storyboarding y animación que ha trabajado para largometrajes de proyección internacional como “El Ratón Perez” “Donkey Xote” , “Open Graves”, “Las Crónicas de Narnia, El príncipe Caspian”, “El Ratón Perez 2” y “Floquet de Neu” (2011). Coordinador y dibujante de Valentia (2012, Norma Editorial). Dibujante de Storyboard para el largometraje “Capture the Flag” y para “Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda”.
Objetivos de la licenciatura en Concept Art con especialización en Cómic:
El objetivo de la licenciatura es especializar al alumno en Concept Art, diseño de personajes, entornos, y storyboarding. En esta licenciatura el alumno conseguirá:
- Desarrollar el hábito perceptivo de diversos sistemas de dibujo a mano alzada.
- Identificar sistemas y técnicas más adecuadas para la representación pictórica mediante el dibujo a mano alzada como personajes, objetos, espacios, historias, ideas, situaciones; entre otros.
- Transferir conocimientos de geometría, lectura espacial y formas.
- Experimentar a lo largo del curso, la expresión de ideas y conceptos a través de diversas técnicas, con el objetivo de generar mensajes visuales pictóricos que transmitan emociones a la audiencia.
- Conocer y experimentar diversas técnicas para la representación artística de conceptos empleando color, iluminación y matices. Comprender y aplicar los elementos básicos del lenguaje visual para la expresión de ideas de forma clara, que provoquen una respuesta emocional de la audiencia.
- Saber argumentar sus propuestas de forma visual y oral.
- Ser capaz de identificar los elementos del lenguaje visual en el trabajo de otros artistas, a fin de tomarlo como referencia para la creación propia.
- Comprender de qué forma se han empleado los sistemas y códigos visuales con el fin de emplearlos eficazmente para transmitir un mensaje.
- Adquirir nociones y bases sólidas de la teoría del color y su uso como herramienta expresiva.
- Conocer las bases de la iluminación y su uso como herramienta expresiva.
- Entender los distintos componentes y modificadores de la luz.
- Continuar con la práctica y el desarrollo de los fundamentos y las bases del dibujo.
- Adquirir conocimiento sobre anatomía humana, desde la estructura ósea hasta los músculos.
- Trasladar los conocimientos de la anatomía a la estilización.
- Perfeccionar las técnicas de representación bidimensional.
- Continuar trabajando los fundamentos artísticos adquiridos al momento.
- Desarrollar el principio de perspectiva, a diversos puntos de fuga, pensando en su aplicación para la generación de entornos y espacios.
- Desarrollar la capacidad para transferir los conocimientos de dibujo anatómico al dibujo en escorzo, con intención de crear piezas artísticas con composiciones dinámicas.
- Conocer y comprender los principales métodos para contar una historia de forma audiovisual.
- Comprender el lenguaje cinematográfico.
- Ejercitar el story pitch.
- Sentar las bases sólidas del storyboard para trasladarlo en un futuro al animatic.
- Comprender la diferencia entre edición y montaje.
- Adquirir nociones sobre el montaje con la intención de trasladarlo a la realización de storyboards.
- Adquirir fundamentos sobre el sonido, en aras de emplearlo en los animatics para generar mayor cohesión narrativa en sus propuestas.
- Explorar distintos métodos y técnicas de actuación para encontrar el carácter de un personaje.
- Ser capaz de crear un personaje creíble a través de su movimiento y lenguaje corporal.
- Desarrollar habilidades de dibujo gestual, poses, perspectiva y encuadre.
El objetivo de la licenciatura es también especializar al alumno en “Cómic”. Los objetivos del aprendizaje en una licenciatura en Cómic se centran en proporcionar a los estudiantes las habilidades, conocimientos y capacidades necesarias para destacar en la industria del cómic.
Estos objetivos van más allá de la simple adquisición de técnicas de dibujo, abarcando también la comprensión de la narrativa visual y la promoción profesional. Estos son los principales objetivos de aprendizaje:
- Desarrollo Artístico Avanzado:
- Adquirir habilidades técnicas de alto nivel en ilustración, diseño de personajes, perspectiva y técnicas gráficas digitales.
- Dominio de la Narrativa Visual:
- Aprender a contar historias de manera efectiva a través de viñetas, comprendiendo la composición de página y la narración secuencial.
- Exploración de Estilos y Técnicas Innovadoras:
- Estimular la creatividad y la experimentación para desarrollar un estilo personal distintivo y la capacidad de adaptarse a diferentes enfoques artísticos.
- Formación en Tecnología Digital:
- Familiarizarse con herramientas y técnicas digitales relevantes para la creación de cómics, incluyendo software de ilustración digital y técnicas gráficas.
- Desarrollo de Proyectos Complejos:
- Planificar y ejecutar cómics completos, desde la concepción de la idea hasta la realización final, incluyendo la maquetación y tipografía.
- Capacitación en Autonomía y Autoedición:
- Desarrollar la capacidad de trabajar de manera independiente y explorar la opción de autoedición como una vía viable en la industria del cómic.
- Habilidades de Investigación y Análisis Crítico:
- Desarrollar habilidades de investigación y análisis crítico para comprender el contexto cultural, social y artístico del cómic.
- Profesionalización y Comercialización:
- Preparar para el mercado laboral, brindando conocimientos sobre promoción, gestión de proyectos y comercialización de obras de cómic.
- Fomento de la Colaboración y Networking:
- Proporcionar oportunidades para trabajar en proyectos colaborativos y establecer conexiones en la industria del cómic.
- Ética y Responsabilidad Profesional:
- Inculcar valores éticos y profesionales en la producción y difusión de cómics, considerando la diversidad de audiencias y perspectivas.
- Estos objetivos de aprendizaje aseguran que los estudiantes de la licenciatura en Cómic adquieran un conjunto completo de habilidades y conocimientos necesarios para destacar en la industria del cómic y contribuir significativamente al mundo de la narrativa visual y el arte secuencial.
¿Te gustaría desarrollarte como artista en el campo del “concept art”, el “storyboarding” y el cómic?
Si la respuesta es sí, esta Licenciatura en concept art con especialización en Cómic es para ti.
En 6 semestres te formarán profesionales en activo del sector para que seas capaz de realizar trabajos reales de nivel profesional en el campo del diseño de personajes, el “Storyboarding” y el Cómic.
Somos una universidad mexicana de origen español, diferente por nuestra metodología innovadora focalizada en la práctica y la formación para un trabajo real.
Desde 2003 nos dedicamos a reunir a profesionales del ámbito del “Concept art” y el arte en activo para vincularlos, en este caso, a esta licenciatura en Concept Art con especialización en cómic, con el objetivo de ofrecer una formación creativa a nivel Top basada en la experiencia, en la innovación y enfocada, como siempre decimos, al mundo laboral actual.
En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratasen. Creemos firmemente que es la mejor manera de salir al mercado laboral.
En Coco School conseguirás:
- Crear un “portafolio” profesional enfocado a “Concept Art”, “Storyboarding” y Cómic de nivel internacional para poder acceder a la industria.
- Estudiar con un alto nivel de especialización en el área del Cómic y del “Concept Art” con profesores que son artistas internacionales trabajando como animadores profesionales en estudios de México, España, Estado Unidos y Canadá.
- Enfoque práctico y habilidades técnico-artísticas direccionadas a las necesidades de los estudios para conseguir una rápida y directa inserción en la industria.
- Flexibilidad horaria y modalidad 100% en línea para que puedas estudiar en Coco School aunque no vivas en Ciudad de México.
- Viajes académicos a precio preferencial a la sede de Coco School España para estudiar cursos intensivos de verano en los meses de julio cada año.
- Formación universitaria oficial homologada en la Secretaría de Educación Pública.
Perfil de acceso.
– Título de preparatoria.
Infórmate para empezar tu Licenciatura en Concept Art con Especialización en Cómic
Temario
Licenciatura en Concept Art con Especialización en Cómic.
- Fundamentos artísticos I
- Principios básicos del dibujo a mano alzada
- Perspectiva La cabeza
- La composición
- Extremidades inferiores.
- Valor tonal e iluminación
- Fundamentos artísticos II
- Introducción a la anatomía
- Sistema óseo y muscular
- La cabeza
- Extremidades superiores
- Extremidades inferiores.
- Técnicas de representación gráfica I
- Fundamentos
- Ténicas secas
- Técnicas húmedas
- Ténicas Mixtas
- Técnicas de representación gráfica II
- Dibujo digital
- Dibujo vectorial
- Dibujo con mapa de bits
- Historia de la animación
- Conocimiento del Legado Animado
- Referencias y Estilos Animados
- Apreciación de clásicos animados
- Innovaciones y Avances Técnicos
- Desarrollo de un Lenguaje Animado
- Contextualización de Tendencias Actuales
- Comprensión de la Evolución del Arte Digital
- Introducción a la preproducción
- La preproducción
- Planificación conceptual, narrativa y visual
- La preproducción
- Fundamentos teóricos.
- El objetivo de esta materia es conocer todos los pormenores relacionados sobre los tipos de perspectiva, específicamente la perspectiva a mano alzada, la línea del horizonte y el nivel de los ojos y el plano de imagen.
- Esta materia permitirá al alumno conocer con detalle los tipos de perspectiva que debe utilizar en una producción animada, específicamente la perspectiva paralela, oblicua, aérea y axonométrica.
- En la materia también se analizarán los tipos de ambientación usadas en producciones animadas.
- Fundamentos artísticos III
- Perspectiva a mano alzada, línea del horizonte y el nivel de los ojos, el plano de imagen e Innovaciones y Avances Técnicos
- Tipos de perspectiva
- Escenarios
- Ambientación
- Creación de escenarios
- Documentación y búsqueda de verosimilitud
- Trabajo mental de diseño y visualización
- Reducción del concepto a sus elementos básicos
- Composición de imagen
- Desarrollo estilístico
- Creación de arte final
- Historia del Cine
- La materia de «Historia del Cine» enriquece la formación de los estudiantes en animación 3D y VFX al proporcionarles una comprensión más profunda del arte cinematográfico y su evolución a lo largo del tiempo. Esta comprensión les permite utilizar técnicas cinematográficas, estilos visuales e inspiraciones históricas en su trabajo, lo que puede resultar en proyectos más ricos, expresivos y significativos. Además, el análisis crítico y la comprensión de la narrativa en el cine son habilidades valiosas que pueden aplicarse en cualquier área de la producción audiovisual.
- Guión narrativo y guión técnico
- La historia
- Guión y realización
- Modelos y estructuras narrativas
- Guión gráfico y color script
- Fundamentos del lenguaje audovisual
- Mise-en-scène – Lenguaje audiovisual
- Narrativa audiovisual
- El proceso de producción
- De la palabra a la imagen
- Orientación
- Animación
- Dirección de arte y concept art
- Documentación y búsqueda de referencias
- Definir las características del personaje
- Aspectos físicos
- Personalidad
- Carta de modelos
- Página de Presentación del Personaje
- Página de Expresiones Faciales
- Página de Movimientos Corporales
- Página del Giro del Personaje
- Creación de escenarios
- Inserción a la industria
- Planeación del proyecto
- Historia del desarrollo de proyectos
- Preproducción del proyecto
- Producción del proyecto
- Postproducción del proyecto
- Historia y desarrollo del cómic
- Esta materia ofrece una exploración exhaustiva de la evolución del cómic como forma de arte, medio de comunicación y expresión cultural. A través de un enfoque interdisciplinario, los estudiantes analizarán la historia del cómic desde sus orígenes hasta las tendencias contemporáneas, comprendiendo su impacto en la sociedad y su interacción con otras formas de expresión artística y medios de comunicación.
- Fundamentos del dibujo
- Esta materia proporciona a los estudiantes las habilidades técnicas y conceptuales necesarias para crear ilustraciones y viñetas de cómic de alta calidad. Se enfoca en los elementos fundamentales del dibujo, como la anatomía, la perspectiva, el diseño de personajes y la composición, con una aplicación directa en el contexto del cómic.
- Diseño de personajes
- Esta materia se centra en el proceso creativo de conceptualizar y desarrollar personajes para cómics. Los estudiantes aprenderán a crear personajes memorables, visualmente atractivos y con profundidad emocional, considerando aspectos narrativos y estéticos.
- Dibujo de perspectiva
- Esta materia se enfoca en enseñar a los estudiantes los fundamentos y técnicas avanzadas de dibujo de perspectiva aplicados al cómic. A través de ejercicios prácticos y proyectos, los estudiantes aprenderán a crear escenarios tridimensionales y composiciones dinámicas que enriquezcan sus narrativas gráficas.
- Esta materia proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de los principios de perspectiva y cómo aplicarlos de manera efectiva en el contexto del cómic.
- Técnicas gráficas digitales
- Esta materia se enfoca en enseñar a los estudiantes las herramientas y técnicas digitales para crear cómics de alta calidad. A través de ejercicios prácticos y proyectos, los estudiantes aprenderán a utilizar software y hardware especializado para el dibujo, la coloración y la composición de cómics digitales.
- Esta materia proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de las técnicas y herramientas necesarias para crear cómics de alta calidad en el medio digital. Recuerda que este es solo un esbozo y puedes adaptarlo según tus preferencias y recursos disponibles.
- Técnicas pictoricas digitales
- Esta materia se enfoca en el uso de herramientas digitales para la creación de cómics, incluyendo software de ilustración, tabletas gráficas y técnicas específicas para el medio digital. Los estudiantes aprenderán a aprovechar al máximo las posibilidades creativas que ofrece la tecnología.
- Esta materia proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de cómo utilizar herramientas y técnicas digitales para la creación de cómics.
- Elementos del cómic
- Esta materia proporciona una exploración profunda de los elementos fundamentales que componen un cómic, incluyendo el guion, la narrativa visual, el diseño de página y la tipografía. Los estudiantes aprenderán a utilizar estos elementos de manera efectiva para contar historias a través del medio del cómic.
- Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de los elementos esenciales del cómic y cómo aplicarlos de manera efectiva en la creación de narrativas visuales.
- Creación y estilos gráficos
- Esta materia se enfoca en el desarrollo de un estilo gráfico único y distintivo en la creación de cómics. Los estudiantes explorarán técnicas de dibujo, diseño de personajes, narrativa visual y experimentación artística para definir y refinar su propia voz artística en el medio del cómic.
- Este plan proporciona a los estudiantes las herramientas y el espacio para explorar y definir su propio estilo gráfico en el medio del cómic.
- Narración secuencial y composición
- Esta materia se centra en la comprensión y aplicación de los principios de narración secuencial y composición en el cómic. Los estudiantes aprenderán a contar historias de manera efectiva a través de la disposición de viñetas, el uso del tiempo y la creación de un flujo narrativo coherente.
- Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de cómo contar historias de manera efectiva a través de la narración secuencial y la composición en el cómic.
- Escritura y realización de guiones
- Esta materia se enfoca en el proceso de creación de guiones para cómics, desde la conceptualización de historias hasta la escritura de diálogos y la colaboración con artistas gráficos. Los estudiantes aprenderán a desarrollar narrativas convincentes y a comunicar eficazmente sus visiones creativas a través del guion.
- Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda de cómo escribir guiones efectivos y colaborar con artistas gráficos en la realización de cómics.
- Guión gráfico / storyboard
- Esta materia se enfoca en el desarrollo de habilidades para la creación de guiones gráficos y storyboards, fundamentales para la planificación y visualización de narrativas visuales en cómics. Los estudiantes aprenderán a traducir ideas y guiones en imágenes coherentes y efectivas.
- Planificación de páginas
- Esta materia se enfoca en el diseño y la planificación efectiva de páginas de cómics. Los estudiantes aprenderán a crear composiciones visuales atractivas y funcionales que cuenten historias de manera efectiva y mantengan la atención del lector.
- Proceso de realización: lápiz, tinta, color.
- Esta materia se centra en el proceso de creación de cómics desde el boceto inicial hasta la versión final a color. Los estudiantes aprenderán técnicas de lápizado, entintado y colorización digital para dar vida a sus historias.
- Este plan proporciona a los estudiantes una comprensión profunda del proceso de realización en cómics, desde el boceto inicial hasta la versión final a color.
- Maquetación y tipografía
- Esta materia se centra en la maquetación de páginas de cómics, incluyendo la disposición de viñetas, la colocación de texto y la elección de tipografía. Los estudiantes aprenderán a crear composiciones visuales atractivas y funcionales que complementen la narrativa.
- Desarrollo profesional y comercialización
- Esta materia tiene como objetivo preparar a los estudiantes para una carrera exitosa en la industria del cómic, brindando las habilidades y conocimientos necesarios para promocionar y comercializar su trabajo, así como comprender los aspectos legales y de gestión del negocio del cómic.
- Esta materia proporciona a los estudiantes las herramientas y el conocimiento necesario para desarrollar una carrera exitosa en la industria del cómic, tanto desde una perspectiva creativa como comercial.
- Autoedición y mentoring profesional
- Esta materia se enfoca en capacitar a los estudiantes para que sean capaces de autoeditar sus propios cómics y para que puedan guiar y apoyar a otros en el proceso creativo. Los estudiantes aprenderán a navegar el mundo de la autoedición y a ofrecer orientación profesional a otros aspirantes a creadores de cómics.
- Esta materia proporciona a los estudiantes las habilidades y conocimientos necesarios para autoeditar cómics y ofrecer orientación profesional a otros aspirantes a creadores de cómics.
- Webcomic
- Esta materia se centra en la creación y publicación de cómics en línea, aprovechando las plataformas digitales para llegar a una audiencia global. Los estudiantes aprenderán a adaptar su trabajo al medio digital y a desarrollar estrategias efectivas de promoción y monetización.
- Esta materia proporciona a los estudiantes las habilidades y conocimientos necesarios para crear, promocionar y monetizar cómics en línea.
- Creación de portafolio profesional II (diseño de personajes)
- Durante esta materia el alumno recopilará y mejorará con la ayuda de sus profesores todos los ejercicios personales de diseño de personajes realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
- Creación de portafolio profesional III (storyboarding)
- Durante esta materia el alumno recopilará y mejorará con la ayuda de sus profesores todos los ejercicios personales de “Storyboarding” realizados durante la licenciatura para presentarlos de manera coherente y profesional en un demo reel.
- Elaboración de un cómic. Proyecto final.
- Esta materia tiene como objetivo principal guiar a los estudiantes en la conceptualización, desarrollo y producción de un cómic completo. Los estudiantes aplicarán todos los conocimientos y habilidades adquiridas a lo largo del programa para crear una obra que destaque su capacidad como creadores de cómics.
